EL ARTE EN TODAS SUS VERSIONES

Extraño en ABdopción

2010-11-28T23:13:00.004-03:00

No sabemos si los niños representan mejor lo que significa ser un “extraño”, ¿Qué mejor que observarlos para preguntarnos que sienten cuando sienten?

¿el niño interior que cuestiona todo, donde lo llevamos?

Si no entramos en la duda, sobre lo que nos rodea, no hemos tenido el privilegio de entrar en el paradigma del arte, en su diccionario de anomalías, en sus sinónimos de antónimos

Somos Extraños en ABdopción,

Estamos en Agüero 2502, HS. 19:30 (arrancaremos 19:40)
BIBLIOTECA NACIONAL. Al aire libre (no se suspende por lluvias)

Última función 3 de Diciembre!

Intérpretes: Ruy Albernaz, Ma. Ayelén Costa, Ma. Sol Espasandín, Emilia Goldín, Carolina Molinero, Ximena Peña Lagos, Carla Vitantonio TancredoAsistente de

Dirección: Pilar Berna Armijo

Música Acusmática Original: Sebastián Estraviz

Diseño e Ilustración: Damián L. Felitte

Realización Audiovisual: Gabriel Pérez Chiteri

Dirección General: Ma. Silvia Morosini

Más info:
5rdenadas.blogspot.com

EL PERRO DE PAVLOV festeja en Flores

2010-11-07T17:27:00.008-03:00

Sábado 20 de Noviembre a las 24 hs
Asbury Club - Av. Rivadavia 7525 - Flores

El perro de Pavlov despide su primer disco, adelante temas de su próximo trabajo discográfico y festeja sus 5 años dando un show imperdible con músicos invitados, proyecciones y muchas sorpresas más!

Bandas amigas invitadas: Torcaza y Drugs and Love

Entradas anticipadas a $15 en:
Locuras (Once, Flores, Belgrano, Morón), Underock (Flores), El buho (San Justo), Detonando (Avellaneda), La cueva (Lanus).
En puerta: $20

Bondis: 1 - 2 - 5 - 25 - 36 - 49 - 52 - 53 - 55 - 63 -76 - 85 - 86 - 88 - 92 - 96 - 104 - 113 - 136 - 141 - 153 - 163

Apto para mayores de 18 años

Contacto:
elperrodepavlov.com.ar
torcaza.com
myspace.com/drugsandlove

Feria Salón de Abarrotes

2010-11-07T16:50:00.010-03:00

Una feria donde vas a encontrar ropa, discos, libros, revistas, accesorios, arte de todo tipo, musica, comida y barra. Para pasar un domingo divertido.
Un espacio para la gente que hace cosas de modo independiente.
Exposición de tazas y cuadros de Arte Picante!
También se proyectarán cortos del gran director amante del surrealismo: DAVID LYNCH!

Domingo 14 de Noviembre de 19 a 23 hs. Av. Santa Fé 4560. Gratis!

Arte Picante en el Salón de Abarrotes

Contacto:

www.artepicantearte.blogspot.com
facebook.com/artepicante
artepicantearte@gmail.com
artepicante@hotmail.com

OJAS en el Centro Cultural San Martín

2010-11-07T15:36:00.011-03:00

5to Encuentro Interdisciplinario sobre el uso de las nuevas tecnologías

y el desarrollo de nuevas tendencias en el Arte y la Tecnología

El encuentro girará en torno a tres ejes:
- Muestras e Instalaciones
- Shows y Performances
- Seminario ¿El paréntesis de Gutenberg?

Shows y Performances

Jueves 11
20.30hs Nico Cota
21: 20 hs OJAS

Contacto:
http://www.myspace.com/losojas
http://www.ojasweb.com.ar
http://www.fotolog.com/losojas
facebook.com/losojas
losojas@gmail.com

Viernes 12
20.30hs Aylu
21.30hs TERRAPLEN

Sábado 13
20.30hs Speak (danza)
21.30hs ALTOCAMET

Domingo 14
20.30hs Poesía Electrónica con Pipo Lernoud
21.30hs SO WHAT PROYECT!

Sarmiento 1551 Capital Federal

Los conciertos se realizarán en el HALL de la Sala AB.
Entrada gratuita con capacidad limitada.

BAILARINES TODA LA VIDA en la Ex ESMA

2010-11-07T15:04:00.009-03:00

ECuNHi Teatro presenta

Segundo Festival Nacional de Teatro

“CELEBRACIÓN”

Del 9 al 21 de Noviembre de 2010- ENTRADA LIBRE Y GRATUITA -

MIÉRCOLES 10

"BAILARINES TODA LA VIDA"

21:30 hs (Auditorio)
Ex ESMA - Av. Libertador 8465 (Entrada peatonal)
- Comodoro Rivadavia 1273 (Entrada vehicular)

Obras:

"Identidad"

Encontrar identidad en la poesía del encuentro. Una puesta en la que el grupo manifiesta su reacción personal y colectiva frente a un liderazgo y la confronta con su propia creatividad. Desde un todo indiferenciado, se establece la posibilidad de organización grupal con diferentes tonos emocionales, hasta llegar a la poesía del encuentro.

"La Ruptura"

Del cuerpo grupal se desprenden diferentes conflictivas sociales. La obra habla de la mecanización del hombre y de la necesidad de establecer una ruptura con el sistema alienante para recuperar los valores perdidos.

Creación y dirección artística general: Aurelia Chillemi
Músico docente y compositor: Osvaldo Aguilar.
Asistente coreográfica: María José Patiño.
Docencia e Investigación: Norma Alcaide.
Difusión: Susana Alonso.
Prensa y difusión: Simkin & Franco

Contacto:

www.bailarines-tlv.blogspot.com

bailarinestlv@gmail.com

Segundo Festival Nacional de Teatro:

“Celebración”

Ya son muchas las voces que han sonado en este Espacio. Muchas. Y también son muchas las tardes y noches en que nos hemos encontrado. Artistas y público nos convocamos a esta cita con generosidad y certeza. Poco a poco, nuestro espacio se ha convertido en un continente poblado de trajines coloridos, para celebrar como siempre, como el primer día.Y no se trata más que de eso. De volver a reunirse, iguales, ante el milagro de lo escénico.

Así, en esta segunda edición, nos propusimos profundizar la apuesta planteada en la primera incluyendo otras dos aristas. En ese sentido, encontramos necesario ocuparnos de la posibilidad de intercambiar a través de talleres de perfeccionamiento para artistas, de modo que, también en cogestión con el Instituto Nacional del Teatro, invitamos a treinta y seis becarios de las distintas regiones de nuestro país a tomar clases de Actuación, Dramaturgia y Producción y Gestión Cultural. También nos resultó importante abrir en nuestro Festival un espacio dedicado al teatro que trabaja para la transformación social. Por lo tanto, en cogestión con el ANSES, invitamos a acercarse a la fiesta a grupos de Teatro Callejero, Teatro Foro y Teatro y Danza comunitarios.

Serán doce jornadas de participación gratuita en las que artistas y espectadores, maestros y estudiantes, podrán converger en un intercambio amplio y diverso.El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Canal Encuentro, con su nueva señal infantil Paka Paka, se sumaron a la partida y acercaron su inestimable apoyo. Sobre todo estos últimos que, en breve, desarrollarán sus actividades en un edificio destinado a tal fin dentro de este mismo predio, en la ex ESMA.Cuarenta y ocho espectáculos en total, treinta y seis becarios, cuatro docentes y una considerable cantidad de técnicos, productores y artistas que hoy se reúnen para que ésta se vuelva una gregaria costumbre.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA!

Teléfono: 4703-5089

Dirección electrónica: festival.ecunhi@gmail.com

Reservas telefónicas: del 4 al 21 de Noviembre, todos los días.

Emiliana Centurión

2010-10-18T00:13:00.017-03:00

Rabo de nube

Bichito de luz

Con voz de mujer

Cuento de planetas

Contacto: desdibujandote@hotmail.com

La vida es sueño

2010-10-12T14:48:00.000-03:00

Versión libre de Pedro Calderón de la Barca y dirección de Carlos Almeida.

Funciones con entrada libre y gratuita!

VIERNES 8, 15, 22 y 29 de Octubre a las 19 hs en el Teatro Tornavías
Campus Miguelete
Av. 25 de Mayo y Francia, San Martín.

JUEVES 21 de Octubre a las 20 horas en el Complejo Cultural Plaza
Intendente Campos 2089, San Martín.

http://unasnegrastiteres.blogspot.com/

Las dos plantas

2010-05-23T15:57:00.000-03:00

Dos plantas nacieron de dos semillas iguales, a pocos metros de distancia una de la otra.
Una brotó a la orilla del camino. A veces estaba llena de polvo; otras veces estaba cubierta de barro. En verano la quemaba el sol. En las noches de invierno estaba helada de frío, azotada por la lluvia, batida por el viento.

Sin embargo, creció verde vivaz y lozana.

La otra planta creció al amparo de un techito que allí estaba, al pie de una pared. Así que no tuvo que luchar contra el viento. La lluvia no la mojaba ni la quemaba el sol. Apenas sentía un poco de frío en las largas noches de agosto.

Esta planta creció delgada, endeble y descolorida.

ES QUE LUCHAR Y SUFRIR AYUDAN A CONSERVAR LA VIDA.

*
*
*

Godofredo Daireaux.

Taller de Teatro de TÍTERES

2010-05-03T22:53:00.000-03:00

Teatro de Títeres para Chicos (hasta 14 años)

Asignatura práctica orientada a estimular en el alumno la capacidad de reconocer, construir y manipular diversos tipos de materiales escénicos con material reciclado. La metodología utilizada es la poética de los títeres a través del juego teatral. La propuesta se plantea en miras a un montaje final desplegando lo descubierto en clases.

Contenidos:
· La materia como lenguaje
· Juego teatral y reciclaje
· Juego plástico en confección de títeres y escenografía
· Ejes Principales de la Manipulación; Foco y Mirada, Eje y Peso, Disociación.

JUEVES de 18:30 A 20:00 hs

Teatro de Títeres para Adultos

Taller introductorio a la convivencia objetual en la escena teatral. Dirigido a artistas de distintas disciplinas que deseen integrar al títere a su poética interpretativa.

MARTES de 18:30 A 20:00 hs

Objetivo General:

Integrar en un trabajo interpretativo la experimentación y la construcción de un espacio teatral en conjunto con un títere u objeto.

Eje de Contenidos:

§ La materia como lenguaje.
§ Relación y liminalidad entre cuerpo y materia.
§ Experimentación y Construcción del espacio teatral (Títere-Manipulador-Espacio Escénico)
§ Ejes Principales de la Manipulación; Foco y Mirada, Eje y Peso, Disociación. (Actuación a través del títere)
§ Entre el Titiritero y el Espectador, entre Actor y el Director de Escena.

En la biblioteca popular Pueyrredón Sur, Carlos A. López y Bolivia, Barrio Pueyrredón.

Valor mensual: $30

El perro de Pavlov te invita al barrio...

2010-04-21T14:03:00.001-03:00

...Para conmemorar el

DÍA INTERNACIONAL DEL TRABAJADOR.
No te pierdas este show conceptual por la lucha del trabajador, presentando músicos invitados, proyecciones, temas inéditos y más.

Sábado 1º de Mayo 22:30 hs en
"La Bulera" Av. J.M de Rosas 740
(a 7 cuadras de Av. General Paz y Alberdi) Lomas del Mirador.
Entrada única en puerta: $10.

Banda amiga invitada: TRAFFI-K

Más info de la banda en:

Web oficial: www.elperrodepavlov.com.ar
Facebook: www.facebook.com/group.php?gid=37387549108#!/group.php?gid=147840310566&ref=ts
MySpace: www.myspace.com/elperrodepavlov

Nos vemos pronto!

2010-01-28T16:16:00.000-03:00

Ya un año...

2010-01-12T22:39:00.000-03:00

Me gustó el video, es un buen homenaje. Comparto cada palabra de afecto.
Por siempre Bocha.

Un poco de chamamé: Raúl Barboza

2010-01-09T00:57:00.000-03:00

www.raulbarboza.com

Hermes Balbarrio

2010-01-07T22:33:00.000-03:00

Nace en Capital Federal, en 1986. Actualmente cursa el profesorado de Artes Visuales en el I.U.N.A. Participó como coordinador en talleres de muralismo.

"Hermes Balbarrio nos introduce a través de sus obras en una dimensión interior de clara sensibilidad. Apela a lo figurativo con osadía, creando seres que adquieren vida propia, que inquietan y nos cuestionan acerca de nosotros mismos.
Sus personajes se desarman, se parten y se transforman, pero también se proyectan y conectan con el afuera mostrando un deseo de libertad sin restricciones, tocando al observador con sus emanaciones intensas.
Hermes en un artista joven cuya expresión artística, más que una elección, parece una relación inevitable. Si a esto sumamos el manejo de las formas y el color que se aprecia en sus pinturas, podemos augurar un recorrido que valdrá la pena seguir de cerca."

Andrea Finkeistein,
Directora de Escarlata Espacio de Pintura.

www.artepicantearte.blogspot.com

Un CuEnTo CoRtO

2010-01-07T20:23:00.001-03:00

Les transcribo este cuento que me parece muy lindo. Espero que lo disfruten.

GIRAMUNDOS

Era la fiesta, fiesta como tantas otras. Fiesta de mi pueblo, de mi tierra. Fiesta que migra de pueblo en pueblo, renovándose, para volver a nosotros rejuvenicida y madura. Fiesta que nos invade y que nos úne, y todos bailan por las calles, comen y beben lo que les ofrecen, porque es buen gesto aceptar lo que nos ofrecen.
Fiesta es música, y ahí estaba él, haciendo música; una forma humana de música. Parecía hacer vibrar el aire y la tierra en su repique. Su rítmo sencillo entraba sin pedir permiso y se instalaba en el cuerpo como energía que latía más fuerte que el propio corazón, y nos conectaba a todos. También contagiaba a tantos músicos que iban y venían con sus instrumentos y las mujeres que cantaban alrededor. Pero no se trata de que él sea el centro de la fiesta: esa forma de pensar no tiene sentido en nuestra fiesta, no puede haber centro, es ridículo. Pero que yo sentí una energía que venía de donde estaba él, y que circulaba por todos... bueno, eso es cierto. Y eso me atrapó al instante, como una llamada urgente.
Por lo menos yo sentí eso, una energía muy concreta, muy contagiosa y clara, como nacida de la tierra, fresca como la sombra de un árbol. ¿Será porque él tocaba muy bien el charango? ¿Será porque estaba yo muy cerca? Será porque una brisa iluminada me arrulló una oreja...
Era un tipo que no se lo veía nunca, salvo en las fiestas. Vivía lejos, lejos y solo.
Al otro día la fiesta era menos fiesta, lo vi a él, sentado en el piso, con su charango a un lado, en el piso. Él con la mirada perdida, casi concentrado, pero suelto. Alguien lo animó:
- ¡Toque señor, vamos!
- No.
Dijo, como si contestara medio dormido. Era la primera vez que lo oía hablar. Era una voz profunda, casi rasposa, pero muy sencilla y sensible: un terciopelo. Agregó:
- Es inútil.
Yo me quedé mirándolo sin creer y sin entender; y al final miré el charango, con las cuerdas contra un paño apoyado en el piso, y entendí menos. Y lo miré y me di cuenta que a él no le importaba si le creía o no; creo que le daba igual que yo estuviera ahí o no. ¿Dónde está este hombre?
Alguien le alcanzó un charango para que siga tocando.
- Es inútil.
Dijo, al tiempo que se despertaba, estiraba la mano y se levantaba. Fue inútil; tocó un rato para complacer al gentío, pero algo faltaba. Aunque... el charango sonaba, algunos bailaban, el rítmo era el mismo... yo lo miraba. Él, aunque no me miraba me sentía y sabía lo que estaba pasando. Al final, dejó el charango y me dice:
-No me conoce éste, ve´no puedo hablarle como yo quiero.
- ¿Cómo?
- ¿Cómo hablas con alguien que no conoces?
- No entiendo.
Pero en realidad empezaba a entender un poco.
- Ése -levanta su charango enfermo- forma parte de mí, de alguna manera, y me entiende.
Como es común que ocurra, en ese momento crucial llama mi padre para volver a casa.
- Vaya.
Me dijo eso y nada más. Se quedó ahí, parado esperando que me vaya. Así que me fuí. Y todas las cosas que en esos días vi, sentí y escuché pueden no ser nada, excepto que uno se las tome en serio. Entonces uno se desvela, tiene sueños, a veces pesadillas, arma ideas y después las cambia por otras. Pasé mucho tiempo como en otro mundo, mientras hacía de cuenta que estaba en éste. La siguiente fiesta no lo busque, pero lo esperé, con la fé ciega que solo logra quien confía en el destino. Lo sentí llegar, y fué la misma sensación: la energía que corría, pura y sin límites y se contagiaba y se encendía en todos. Me escapé de la mirada de mis padres y a la noche le seguí a su descanso. Largo viaje, llegó cuando ya era de día; yo un poco después. Me quedé dormido. Cuando él despertó, me encontró durmiendo en su casa, y, al contrario de lo que yo pensaba no se sorprendió ni quiso echarme. Me miró con toda naturalidad, y siguió como si nada, como si yo no estuviera. O como si fuese lo más lógico del mundo que yo estuviera ahí, acostado en un rincón, esperando que me dijera algo. Pero no me dijo nada. Pasó un rato, hasta que se acercó con dos platos de comida. Cuando terminamos, salió y volvió con dos charangos, uno para mí. Entonces comenzó el aprendizaje.
En una semana podía tocar algo, en un mes tocaba bastante bien. Luego de más tiempo el instrumento estuvo perfectamente dominado. Pero...
- ¿Dónde está esa ... música...? Ésa que... ¿Conoces es esa... esa energía? Eso que... ¿Sale de dónde?
Pregunté, luego de un tiempo, confundido, sin saber en realidad qué estaba preguntando, pero bastante molesto, viendo que todo lo que aprendí no daba el fruto que yo esperaba, el que yo había visto, lo que se había presentado tan naturalmente ante mí.
- Eso es otra cosa. Con éste no estás hablando.
Me dijo eso señalando el charango que tenía en mis manos, y entrecerrando los ojos. Con vos un poco más fuerte y misteriosa me dice.
- Además no sale de uno. No sale, no sale nada. Nada. ¿Qué puede salir? No, no... no sale nada. Es todo lo mismo que se mueve, vio. Hay que encontrar el lugar desde donde todo se mueve.
Abrió grandes los ojos, se acercó y me dijo:
- ES LA TIERRA.
Y se fué tranquilamente. Antes de que empiece a pensar cerré los ojos y seguí tocando.

Cuando llega la primavera, llueve, llueve todo lo que no llovió antes, y el agua se lleva las asperezas y los proyectos sin futuro. Después el sol seca el agua y quema todo lo que encuentra ya seco. Y del fuego brotan hojas que se abren insolentes ante el sol, desafiándolo, para terminar homenajeándolo con una flor. Aquella flor crece y se funde en el horizonte y hace nacer colores que se mueven dentro de sí. Los colores lloran y se agitan hasta que se mezclan y se chorrean por los pétalos, y se levantan troncos sin ramas que se caen y estallan en llamaradas que crepitan rítmicamente, mientras el sol lentamente se va, y con la noche los sonidos se encuentran rodeados de vacío, y se expanden para llenar su derredor; y crecen y se chocan y se llenan de ecos, para después fundirse en un murmullo de asfixia, que rodea y enmudece, y asfixia, rodea, enmudece; y uno no puede ver otra cosa que los sonidos y sus ecos llenando la noche en un murmullo eterno, cuando de pronto aparece la cara de mi maestro, y entonces todo es silencio en medio de la noche.
Él empieza a tocar y yo lo sigo. Tocando y sin hablar me explica que para mover todo hay que ser parte de todo. Hay que crecer infinitamente hasta ser la más mínima particula. Escuchar el eco de la tierra, en los pies, en la cabeza; y equilibrar el latir del cuerpo con el de las manos, y así recibir y multiplicar lo que de la tierra fluye. Pero eso no puede ser sino en uno y por uno; y despojadamente uno tan solo y puro como todos juntos o esparcidos como polvo, como un viento. Entonces, el instrumento que uno agite en su cuerpo no puede ser sino de uno, tiene que formar parte de uno, y ser distinto, para hablarle y escucharle y sentirle latir como uno; uno que es como el viento brotando de la tierra, para llevar las gotas de lluvia a las frentes de todos y volver a las raíces de los árboles, que renuevan la tierra.
Desperté.
Abrí los ojos, todavía tocando. Y él lejos, mirándome.
Todavía pasé mucho tiempo más conociendo mi instrumento. Un día en que fuimos a una fiesta me dejó tocando solo, y entonces comprendí que había logrado entrar en contacto, y empezaba a mover la energía. Había ocurrido hacía tiempo, pero al ser de a poco no me había dado cuenta. Luego recordé que había dejado a mi familia hacía mucho tiempo ya, pero sin embargo me parecía tan ajeno y extraño que sentí que yo nunca había sido de ningún laado, siemrpe un músico en contacto con todo, moviendo el mundo para alegrar al pueblo en fiesta. Y así pasé, un extraño, moviendo el mundo de fiesta en fiesta, y cada vez con más fuerza. A veces volvía cansado de una fiesta, viendo la infinita calma de la tierra, y él me advertía, con una mirada. Mi mirada estaba hacia otro lado, confusa. Yo llegabacansado y me dormía en el acto. Y, por supuesto, no entendía.
Una vez el mundo se movió y circuló a traves de mí, y me fusioné con una tonalidad enorme, tan solo un instante. Luego me detuve, me senté y sin quererlo me dormí.
Quise repetir la experiencia. Cada vez es más insoportable no tocar, no existir mas que en vibratoria esencia. En cuerpo humano algo reclama mi atención, mis pensamientos huyen atemorizados de ver esas cavernas llenas de moho. Quise repetir la experiencia. Cómo explicarlo, de pronto todo se detiene, y es mi mano quien rema el movimiento alrededor. La inmensidad es quizás mucho para moverse de una vez. Y peor para detenerse. No puede explicarlo, ni siquiera lo entiendo bien, luchando con una visión extrema; pero veo esa grieta, esa grieta que se abre y amenaza, se transforma con cada repique, y se abalanza con cada pulso, o se contiene o se cierra, se retuerce. Veo esa grieta que amaga confundir mundos. Veo esa grieta y ya no puedo dejar de tocar.
No lo entiendo bien, es como si mi pulso se hubiera acoplado al rítmo del universo; ya no sé qué universo, pero veo esa grieta...
Veo esa grieta y ya no puedo dejar de tocar.

Autoedición D. Rugonyi - 2009

Me caigo y me levanto

2010-01-03T23:51:00.000-03:00

Nadie puede dudar de que las cosas recaen. Un señor se enferma, y de golpe un miércoles recae. Un lápiz en la mesa recae seguido. Las mujeres, cómo recaen. Teóricamente a nada o a nadie se le ocurría recaer pero lo mismo está sujeto, sobre todo porque recae sin conciencia, recae como si nunca antes. Un jazmín, para dar un ejemplo perfumado. A esa blancura, ¿de dónde le viene su penosa amistad con el amarillo? El mero permanecer ya es recaída: el jazmín, entonces. Y no hablamos de las palabras, esas recayentes deplorables, ni de los buñuelos fríos, que son la recaída clavada.
Contra lo que pasa se impone pacientemente la rehabilitación. En lo mas recaído hay siempre algo que pugna por rehabilitarse, en el hongo pisoteado, en el reloj sin cuerda, en los poemas de Pérez, en Pérez. Todo recayente tiene ya en si un rehabilitante pero el problema, para nosotros los que pensamos nuestra vida, es confuso y casi infinito. Un caracol segrega y una nube aspira; seguramente recaerán, pero una compensación ajena a ellos los rehabilita, los hace treparse poco a poco a lo mejor de sí mismos antes de la recaída inevitable. Pero nosotros, tía, ¿cómo haremos, cómo nos daremos cuenta de que hemos recaído si por la mañana estamos tan bien, tan café con leche, y no podemos medir hasta dónde hemos recaído en el sueño o en la ducha? Y si sospechamos lo recayente de nuestro estado, ¿cómo nos rehabilitaremos? Hay quienes recaen al llegar a la cima de una montaña, al terminar su obra maestra, al afeitarse sin un solo tajito; no toda recaída va de arriba a abajo, porque arriba y abajo no quieren decir gran cosa cuando ya no se sabe dónde se está. Probablemente Ícaro creía tocar el cielo cuando se hundió en el mar epónico, y Dios te libre de una zambullida tan mal preparada. Tía, como nos rehabilitaremos?
Hay quien ha sostenido que la rehabilitación sólo es posible alterándose, pero olvidó que toda recaída es una desalteración, una vuelta al barro de la culpa. En efecto somos lo más que somos porque nos alteramos, salimos del barro en busca de la felicidad y la conciencia y los pies limpios. Un recayente es entonces un desalterante, de donde se sigue que nadie se rehabilita sin alterarse. Pretender la rehabilitación alterándose es una triste redundancia: nuestra condición es la recaída y la desalteración, y a mi me parece que un recayente debería rehabilitarse de otra manera, que por lo demás ignoro. No solamente ignoro eso sino que jamás he sabido en qué momento mi tía o yo recaemos. ¿Cómo rehabilitarnos, entonces, si a lo mejor no hemos recaído todavía y la rehabilitación nos encuentra ya rehabilitados? Tía, ¿no será ésa la respuesta, ahora que lo pienso? Hagamos una cosa: usted se rehabilita y yo la observo.Varios días seguidos, digamos una rehabilitación continua, usted está todo el tiempo rehabilitándose y yo la observo. O al revés, si prefiere, pero a mi me gustaría que empezara usted, porque soy modesto y buen observador. De esa manera, si yo recaigo en los intervalos de mi rehabilitación, mientras que usted no le da tiempo a la recaída y se rehabilita como en un cine continuado, al cabo de poco nuestra diferencia será enorme, usted estará tan por encima que dará gusto. Entonces, yo sabré que el sistema ha funcionado y empezaré a rehabilitarme furiosamente, pondré el despertador a las tres de la mañana, suspenderé mi vida conyugal y las demás recaídas que conozco para que sólo queden las que no conozco, y a lo mejor poco a poco un día estaremos otra vez juntos, tía, y será tan hermoso decir: "Ahora nos vamos al centro y nos compramos un helado, el mío todo de frutilla y el de usted con chocolate y un bizcochito.

*
*
*

Julio Cortázar.

Para no olvidar

2009-12-30T19:18:00.000-03:00

Ismael Sokol y La Propina

2009-12-30T00:57:00.000-03:00

Este miércoles 30 de Diciembre, Ismael Sokol y La Propina despiden el año en el barrio que los vió crecer: HURLINGHAM. Esto será a las 23 hs en El Galpón, Av. Roca 1271 (frente a la plaza de Hurlingham).

Banda amiga invitada: CABEZA DE CHOLA

Entrada: $15

Como llegar:

* Tren Urquiza - Estación Ruben Dario (Al bajar, derecho por Av. Roca dos cuadras)
* Tren San Martin - Estación Hurlingham (Al bajar, derecho por Jauretche, hasta Av. Roca y hacer mismo camino que el Urquiza)
* Bondis: 53, 182, 237 r1 y r2, 244 Morón - Don Torcuato, 338 La Plata San Isidro r1, r2 y r3, 443 Morón - Ruben Dario y Morón - Villa Club y 463 Morón - Hurlingham.

PlAsTiQuItO

2009-12-29T15:18:00.000-03:00

Si les gusto y quieren ver más, visiten...
www.cinehumus.com.ar

FESTIVAL DE ARTE en Psico!

2009-11-11T14:48:00.001-03:00

VIERNES 13 DE NOVIEMBRE

15 hs Muestra de arte de Federico Parodi

16 hs Intervenciones teatrales

17:45hs Intervención musical-acústico

19:30hs Charla debate: Concursos truchos y democratización

20:45hs Danza Contemporánea

Psicodrama

21:15 hs Acto político: Presente histórico del movimiento estudiantil y las perspectivas planteadas

23hs Festival de Bandas: Tocan De Raíz, El perro de Pavlov, Rey Jaguar, Leaf, Aday Baba y Korova

*** Pizza - Bar ***

Facultad de Psicología UBA
Av. Independencia 3065
Capital Federal

Entrada libre y gratuita

Che! ... Isadora

2009-11-11T14:20:00.002-03:00

JUEVES 12 DE NOVIEMBRE 17 HS

Grupo de danza independiente presenta la obra coreográfica

"Segunda Oportunidad"

Construyendo la visibilidad de la violencia de género en el marco de la apertura del II Congreso Internacional de violencia, maltrato y abuso
Teatro Nacional Cervantes - Sala María Guerrero . Av. Córdoba y Libertad

Intérpretes: Alejandro Salvo - Anahí Rodriguez - María José Patiño Yancomay
Idea coreográfica: María José Patiño Yancomay
Música: Massive Attack

Confirmar asistencia en: cheisadora@gmail.com

Entrada libre y gratuita

Entredanzas

2009-11-04T11:59:00.001-03:00

Primer Festival de Danza 2009

Sabado 07 de Noviembre 21:30 hs
Ruiz Huidobro 4212 Saavedra

Es un espacio de encuentro multicultural donde se hacen presente la danza y la música tradicional de diferentes pueblos del mundo. Es la unión de “Influencia en Danza” y la escuela de percusión y danza “La chilinga”.

GRILLA DE COMPAÑÍAS - DÍA 07/11

Grupo Influencia
Dirección: Rosnery González
Obra: “Coballende”
Afrocontemporaneo.

Ballet Contemporáneo de La Plata
Dirección: Laura Cucchetti
Obra: NUDE.
Ballet Contemporáneo

Farö
Dirección:Veronika Peluffo
Obra: Una Noche un verano.
Teatro Danza

Quishcaloro
Dirección: Hernán Gómez
Obra: Cuadro Coya
Folclore Argentino.

Urucum
Dirección: Natalia
Obra: Danza de raìz afro
Danza Afro.

Grupo Expresión de Bs As
Dirección: Aurelia Chillemi
Obra: Los niños del Hambre
Contemporáneo

Ballet Contemporáneo de la Plata
Dirección: Laura Cucchetti
Obra: Memorial.
Ballet Contemporáneo

Tango
Obra: Bailando Piazzolla
Tango

Domingo 25 de Octubre en >>>

2009-10-24T15:52:00.001-03:00

"La Casa Del Palo Borracho"
Chacabuco 342 (y Av. de Mayo) - Ramos Mejía

20 hs Ciclo de cine. Se proyectará "El día de la bestia" (1995) de Alex de la Iglesia. Elección y proyección: Nacho Guiñazú

Un cura pequeñito de aspecto inofensivo, el padre Ángel Berriartúa, Catedrático de Teología en la Universidad de Deusto, que lleva más de 25 años estudiando el "Apocalipsis de San Juan" con la intención de descifrar el mensaje oculto del Texto Sagrado, por fin llega a una conclusión: el Anticristo nacerá en Madrid el 25 de diciembre de 1995, antes del amanecer. Lo malo es que ignora el lugar exacto del alumbramiento. Angustiado por la premura del acontecimiento y dispuesto a entrar en contacto con los seguidores del Maligno antes de que sea demasiado tarde, decide armarse hasta los dientes e iniciar una improvisada carrera delictiva en la capital de España. Un joven aficionado al heavy metal, José María, le ayuda a entrar en contacto con el Profesor Cavan, un elemento entre médium, pitoniso e iluminado. Entre los tres conformarán un equipo inverosímil unido por y en pos de la captura del Anticristo.

Ficha artística:
"Ángel Berriartua" Álex Angulo
"El Profesor Cavan" Armando de Razza
"José María" Santiago Segura
"Susana" María Grazia Cucinotta
"Rosario" Terele Pávez
"Mina" Nathalie Seseña

21:30 hs Edgardo Morales hará covers de rock británico.

22:30 hs El Tano Giorgio y Leo Battaglia de "El perro de Pavlov", presentan el dúo "Wild Life" haciendo algunos temas clásicos y standards de Jazz.

Tano Giorgio
Guitarra, Piano y Voz

Leo Battaglia
Saxo Alto

Entrada libre y gratuita! Los esperamos!

Grupo de Teatro Callejero "FUGADETELÓN"

2009-10-14T16:56:00.001-03:00

presenta...

"LAS AVES O EL PODER DE LA LENGUA"

Adaptación de Héctor Alvarellos de LAS AVES de Aristófanes

Domingo 18 de Octubre - 17 hs
Domingo 25 de Octubre - 18 hs

en Parque Avellaneda

(entrando por Av. Directorio y Lacarra - Lugar de la función a la derecha La Casona, mirándola de frente, junto al Vivero)

A la gorra!

Actúan:

Daniel Humani ------------------------------- (Pistetero)
María E. Barderas --------------------- (Evelpides, Ave)
Camila F. Galban Rodríguez -------------- (Coro, Metón, Heraldo, Heracles)
Paola Mazzotta ---------------------- (Grajo, Criado, Coro, Sacerdote, Mensajero, Ave)
Carolina Fisscher -------------------- (Corneja, Corifeo)
Nelsy Díaz Gallardo ----------------- (Abubilla, Coro, Parricida)
Lorena M.I. Urrutia Nuñez ------------- (Coro, Adivino, Iris, Poseidón)

Ficha técnica:

Asistencia aérea: Andrés Criniti
Asistencia: M. Alba Zito y Celeste Colantuno
Vestuario: Estudio de diseño y vestuario escénico de la dirección cultural Sala Alberdi 2º Año
Diseño y coordinación: Natalia Besel y Jorge Moragues

-Se suspende por lluvia-

El perro de Pavlov - 4º Aniversario!

2009-10-12T17:31:00.000-03:00

Este SÁBADO 17 de OKTUBRE a las 22 hs,
El perro de Pavlov festeja su 4º aniversario en Asbury Club presentando la primera remera de la banda, temas inéditos, músicos invitados sorpresa y más...

Banda amiga invitada: Bacos

Las entradas anticipadas las conseguís a $12 en:

"Locuras" de Once, Flores, Belgrano, Morón y Mataderos.
"Underock" (Flores) Av. Rivadavia 7055 - Local 77
"Rivadavia Rock" (Floresta) Av. Rivadavia 8705
"Mandinga" (Lugano) Local 37 - Tel: 4602-7204
"La Cueva" (Lanús) Av. 9 de Julio 1250 - Local 7
"El Buho Rock" (San Justo) Av. Arieta 3606

En puerta: $15

Precio popular y buen lugar para festejar! Contamos con tu presencia!

//Permitido el ingreso a mayores de 7 años acompañados - Llevar identificación - Se puede fumar y tomar//

Asbury Club
Av. Rivadavia 7525 - Flores
Capital Federal (a una cuadra de Nazca)

www.elperrodepavlov.com.ar

2009-10-08T14:29:00.001-03:00

Domingo 11 de Octubre 22:30 hs

Peña

╬ LA DOCTA ╬

Edición
América Contrafesteja
PRESENTA EN VIVO

CUERDA DE TAMBORES DE CANDOMBE "LA FILA DEL FONDO"

BANDA DE SIKURIS "WAYRA QHANTATI SIKUS Y TARKAS"

"LA CRIOLLA FRODERBAND"

DJ LATINOAMERICANO AFTER PEÑA

y artistas invitados...

En el Zaguán Sur
Moreno 2320, Balvanera, Buenos Aires

América contrafesteja.

Y lo hace revisando sus raíces afro y precolombinas por medio de tambores y aerófonos que se sintetizan en nuestro folklore actual. Como siempre habitaremos el Zaguán de música y danza hasta que las velas no ardan... Una dedicación especial de esta edición para quien nos indicó el camino y que nos está más con nosotros... Físicamente, claro...

Acceso a la felicidad: $15

Cómo llegar:
Colectivos: 2 - 5 - 7 - 56 - 64 - 84 - 86 - 95 - 98 - 105 - 132 - 151 - 168 - 188 - 194;

Subte Línea A, Línea H;

Tren Sarmiento

Involución

2009-10-06T12:35:00.000-03:00

Ciclo de Arte Comunitario - Danza

2009-10-05T15:12:00.001-03:00

Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza
"C.I.E.E.DA"
Personería Jurídica Nº C. 5165

Con el apoyo de

PRESENTA

Ciclo de Arte Comunitario - Danza
III IDENTIDAD Y MEMORIA

El Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza, con el apoyo del Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A, está organizando el Ciclo de Danza III IDENTIDAD Y MEMORIA, que se llevará a cabo los días miércoles 7, 14, 21 y 28 de Octubre a las 20:30 hs, en la Manufactura Papelera, Bolívar 1582. El ciclo tiene como objetivo generar un lugar de encuentro entre aquellos artistas del medio de la danza cuya mirada esté dirigida al tema de los derechos humanos, e incentivar la inquietud hacia la realización de obras que abarquen una mirada social.

Cronograma

7 de Octubre: Cuenta con la participacón especial de la Coplera y Bagualera Laura Peralta. "El trabajo de Laura Peralta es esta inserción de las coplas que le dá un color muy particular..." "Lo cierto es que a Laura Peralta se la vibra, se la siente, se la disfruta más en vivo con su caja chayera y realmente, te emociona. Una voz muy especial, vale la pena verla en vivo" (Sergio Cirigliano). Compartirá la función de apertura con el elenco de Danza Comunitaria "Bailarines Toda La Vida" con la dirección artística de Aurelia Chillemi, Departamento de Artes del Movimiento, I.U.N.A, y la Compañía de Danzas "De las Trincheras" con dirección de Rubén Suárez.

Laura Peralta

Bailarines toda la vida

14 de Octubre: Compañía de Danza Moderna "Mapu", con coreografías y dirección de Evet Gaiani; "Grupo Expresión de Buenos Aires" con coreografías y dirección de Aurelia Chillemi Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A; Compañía "Vértice" con coreografía y dirección de Carla Bertiz; Coreografías de Claudia Barretta y María José Patiño.
21 de Octubre: Proyecto "Todos podemos Bailar", "Grupo Alma" Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A, con coreografías y dirección de Susana González Gonz; Grupo "Alkimya" con dirección de Marina Estévez, coreografías de Elena Kruk, Sandra Reggiani y Blanca Rizzo.

Grupo Alma

28 de Octubre: Compañía de Danza de Artes del Movimiento I.U.N.A, dirección artística Roxana Grinstein; Ballet Institucional de la escuela Aida V. Mastrazzi, con coreografía de Fabiana Bezenzette; Ballet Folklórico del I.U.N.A, con coreografías de Rubén Suárez; y Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martin, dirección de Norma Binaghi.

El ciclo cuenta con el apoyo del Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.
Auspicia Asociación Civil ARTES ESCÉNICAS.
Asociación Cultural "Crear en libertad" - ACEEL - Paraguay.

Prensa y difusión: Simkin y Franco.

Costo de la entrada: $20
Lugar: La Manufactura Papelera, Bolívar 1582, Capital Federal.

Romperá la tarde mi voz...

2009-10-05T12:28:00.000-03:00

6to Festival Multidisciplinario de ARTE

2009-08-24T16:50:00.000-03:00

El domingo 30 de Agosto, Bailarines toda la vida se va a presentar en el Sexto Festival Multidisciplinario de ARTE que organiza la UNTREF. En el salón auditorio de la sede 1 de la Universidad de Tres de Febrero, a las 16 hs.
Además, van a poder disfrutar desde el 27 al 30 de Agosto de diferentes exposiciones de artes visuales, artes electrónicas, música, teatro, danza, performance, feria de artesanías y diseño, café de las palabras, charlas y talleres.

Universidad de Tres de Febrero: Valentín Gómez 4752 - Caseros.
Día y horario: Del 27 al 30 de Agosto, de 15 a 22:30 hs.
Entrada libre y gratuita.

"Homenaje" por Aurelia Chillemi

2009-08-18T23:52:00.000-03:00

A los amores amados quebrantados. A lo que permanece en la memoria sin tiempo de los pueblos.

Es un orgullo para mi presentarles a:

2009-08-05T15:31:00.001-03:00

rEggAe, SkA y RoCk ChOlEro!!!

Banda de reggae y ska, nacida en Hurlingham en Mayo de 1998. El proyecto logra darse a conocer el 20 de septiembre de 1998 en el Centro Cultural de Hurlingham. Cabeza de Chola se presenta paulatinamente en Capital, Gran Bs.As., Cordoba y la Costa Atlantica con alentadora respuesta ante tan heterogeneo publico. Durante pleno circo menemista, la banda emprende camino hacia la grabacion de su primer disco-demo: "Rey Burro". Esta placa conto con la produccion artstica de Tito Fargo y con la ayuda incondicional de numerosos personajes del medio vernaculo. Esta experiencia posibilito que en el 2000 la banda grabara su primer CD larga duracion: PARA VOLAR, que fue realizado por Silly Records en el estudio Los Angeles de Nono, Traslasierra (Pcia. de Cordoba), producido nuevamente por Tito Fargo y distribudo por DBN. La placa conto con invitados de la talla de Diego Arnedo, Alejandro Sokol y German Dafuncchio. PARA VOLAR fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 10 mejores discos Reggae del 2001. Debido a la crisis econmica argentina, DBN no pudo dar el apoyo prometido a PARA VOLAR y como resultado la banda tuvo que colocar en cero el cuenta vueltas y recomenzar la historia. En el 2005 CABEZA DE CHOLA graba el tema KOREANA que fue incluido en el prestigioso compilado de reggae local, BUENAS VIBRACIONES II. Dicho tema fue sumamente difundido y tuvo una buena performance en el Ranking del programa dedicado al reggae y el ska con mayor llegada en todo el territorio, La de Dios (Rock & Pop). Actualmente y tras haber compartido escenario con bandas como Las Pelotas, Los Cafres o Karamelo Santo, CABEZA DE CHOLA comenzó a impulsar su propuesta de manera independiente para intentar reforzar los singulares matices de su personalidad, trabajando en la pre-produccion de un nuevo álbum y presentandose en vivo.

Sábado 15 de Agosto 24 hs en Los Bolos de Hurlingham, Pedro de Mendoza 1131 - Hurlingham.

Más info en:
www.myspace.com/cabezadechola
www.fotolog.com/cabezadechola

MUSEO ARGENTINO DEL TÍTERE

2009-08-04T11:24:00.000-03:00

Piedras 905 Esq. Estados Unidos, San Telmo, Buenos Aires.
Tel: 4304-4376 / 15-5133-6848 / 4343-0601

Teatro de títeres para adultos

Sábado 8 de Agosto - 21 hs

"CABARETÍTERES"

Espectáculo musical con títeres de mesa, tributo a grandes artistas de la primera parte del siglo XX, como Marlene Dietrich, Josephine Baker, Bola de Nieve, Tita Merello, Edith Piaf, Ima Simac, acercándonos Cabarets como Folis Bergere, Moulin Rouge, Volteaire, Bataclana, Tropicana...

Bono contribución: $20
Estudiantes y jubilados: $15

Teatro de títeres infantil

Sábado 8 y Domingo 9 de Agosto 16 y 17:30 hs

"YAGUA PIRO"

El perrito se va tras la mariposa y el niño se pone triste. La abuela le trae una tortuga afro, un gatito, un gorila y finalmente una plantita, a la que viene una mariposa lo que hace que el perrito regrese.

Domingo 9 : DÍA DEL NIÑO!!!!!! Habrá sorteos de títeres, libros para niños y para adultos!!!! Actividades para toda la familia (duración 45 min. aproximadamente).

Bono contribución: $12
Menores de 4 años no pagan.

COMPAÑÍA YAGUA PIRU

Titiriteros: Cristian Marthi - Eduardo García
FRAUDE!! Producciones - EL DORADO - MISIONES

Mas info www.museoargdeltitere.com.ar

Zeitgeist y el Perro

2009-07-28T00:23:00.000-03:00

DOMINGO 2 DE AGOSTO en La Casa del Palo Borracho

*A las 18 hs se proyectará el documental de Peter Joseph "Zeitgeist".

El documental está estructurado en tres partes. La primera es una exposición del cristianismo como un mito, un híbrido astrológico-literario. Este mito, argumenta el documental, constituye el terreno abonado sobre el que pueden funcionar nuevos mitos en los que las masas crean ciegamente y así ser manejados con mayor facilidad. La segunda parte, analizando los atentados del 11-S, expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática, logrando que los propios ciudadanos acepten ser más controlados por sus gobiernos pese a que eso suponga una reduccion de sus libertades. La tercera sección habla sobre la política y economía global, enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto militar.

* A las 22 hs El perro de Pavlov dará un show acústico antes de festejar su 4º aniversario.

La Casa del Palo Borracho
Chacabuco 342 (y Av. de Mayo) Ramos Mejía. A 5 cuadras de la Est. Ramos Mejía del FFCC Sarmiento. Entrada libre y gratuita.
Hay Pizza Bar + Tragos + Buena onda!
Los esperamos!

"Que está no estando"

2009-07-20T15:11:00.000-03:00

El próximo 2 de Agosto se presentará la bailarina y danzaterapueta María Fux en un homenaje al artista plástico Pérez Celiz. Biblioteca Nacional, Agüero 2502 a las 17 hs. Entrada libre y gratuita.

Jaco Pastorius

2009-06-14T13:20:00.000-03:00

¿¿¿ QuÉ eS lA dAnZa CoMuNiTaRiA ???

2009-06-10T19:51:00.000-03:00

Llamo Danza Comunitaria al fenómeno grupal que elige un camino diferente al de la danza independiente actual; que parte de las creaciones colectivas y aporta otra mirada al hecho estético. Su búsqueda no es exitista, y se caracteriza por convocar tanto a profesionales y estudiantes de danza, como a los vecinos intérpretes que no hayan tenido experiencia previa y acceso al estudio del arte de la danza. Las obras coreográficas surgen de la investigación del movimiento, del registro sensible del propio cuerpo y, fundamentalmente, de la participación grupal. La interacción creativa del grupo, conformado por la suma de intérpretes y el coreógrafo - coordinador, quien promueve situaciones para la gestación colectiva, dá lugar a la producción de obras con un fuerte sentido comunicacional y estético que responden a un contexto espacio–temporal y socio–cultural determinado. En vez de establecer la distancia con el público se puede desarrollar en el espacio público, captando al eventual espectador como partícipe directo, características que la hermanan con el Teatro Comunitaria. Desde el Proyecto “Bailarines toda la vida” realizado en la fábrica “Grissinópoli” recuperada por los obreros, se instala un fenómeno inédito en la Argentina que empieza a expandirse frente a la necesidad de recomponer la red social fragmentada por el sistema político–social que no atiende las necesidades de la comunidad. El Teatro Comunitario, como acontecimiento artístico cultural, viene desarrollándose desde el año 1983 hasta la actualidad, y desde entonces se han constituido más de treinta grupos que trabajan en forma ininterrumpida y con posibilidad de multiplicarse. Los actores de la danza, quizá con una mirada más instrospectiva o centrada en el yo, no se han manifestado de la misma manera. Es intención de este proyecto incentivar la motivación hacia una forma de expresión que atienda las demandas de la comunidad, aportando una experiencia diferente, que promueva la expansión y conformación de nuevos elencos. La danza convoca a la expresión grupal, por ser el movimiento la primera manifestación expresiva del ser humano. El movimiento no es un medio de comunicación; es comunicación en si mismo, fuente de placer.

Lic. Aurelia Chillemi

Ciclo de Danza Comunitaria

2009-06-01T19:01:00.000-03:00

“BAILARINES TODA LA VIDA”
“GRUPO EXPRESIÓN DE BUENOS AIRES”

Entrada libre y gratuita

LOS DÍAS VIERNES 5, 12, 19 Y 26 DE JUNIO A LAS 21HS.
EN EL ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL, OLLEROS 3640 CAPITAL FEDERAL

Creación, coreografías y dirección artística general: Aurelia Chillemi

Bailarines toda la vida Producción realizada en el marco de la Fábrica Recuperada “Grissinopoli”, Charlone 55. Bailarines toda la Vida es el primer elenco de Danza Comunitaria. Está integrado por bailarines profesionales, estudiantes, y vecinos del barrio que por primera vez se acercan a la danza. Fue creado en el año 2002 y desde entonces, un grupo heterogéneo de adolescentes, jóvenes, adultos y adultos mayores, comparten la maravillosa experiencia de aprender de las diferencias. Sus obras son de creación colectiva. Es un elenco artístico que ha hecho sus presentaciones en espacios no convencionales y científicos, siendo el lugar de trabajo la Fábrica recuperada por los obreros Grissinopoli. El Taller es abierto y se ofrece en forma gratuita los viernes de 18:00 a 21:00hs.

Grupo Expresión de Buenos Aires Este elenco, integrado por estudiantes del Departamento de Artes del Movimiento, viene desarrollando su actividad de manera ininterrumpida, desde el año 2000 hasta la actualidad, haciendo trabajo social desde la danza.

OBRAS

“Bailarines toda la vida”

• “El Baile”
(a los 15 años del asesinato del conscripto Omar Carrasco).
Algunas fuerzas castrenses han exigido a los jóvenes, presiones, que exceden las posibilidades físicas y emocionales. En otros grupos humanos, algunas veces se reproduce este esquema de exigir más allá de la posibilidad del otro.
Música: clima sonoro y organización vocal:
Osvaldo Aguilar

• “La Oscuridad”
Dedicada a los desaparecidos durante la dictadura militar, y en contra, de todo tipo de violencia.
Música original Osvaldo Aguilar.
Vidala para mi sombra: J. Espinosa

• “Identidad”
De encontrar Identidad en la poesía del Encuentro......(estreno)
Música original: Osvaldo Aguilar

“Grupo Expresión de Buenos Aires”

• “A los niños del Hambre”
Dedicado a la mortalidad infantil en el mundo.
Sólo en nuestro país, muere un bebé cada 48 minutos y cada año en las Américas, más de 250.000 niños menores de cinco años. El mundo sigue invirtiendo en armamentos.
Música: Preisner

• “La Dama de los vientos” Estreno (viernes 26 de junio).
Música: Preisner

“Homenaje” (viernes 26 de junio)
A los amores amados quebrantados. A lo que permanece en la memoria sin tiempo de los pueblos.
Coreografía e interpretación: Aurelia Chillemi y elencos.

AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN

Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.

Decano Directora: Lic. Diana Piazza
Secretaria Académica: Lic. Rita Parissi
Secretario de Extensión y Bienestar Estudiantil: Lic. Marcelo Isse Moyano
Director de Artística: Prof. Rodolfo Prantte
Secretaria Administrativa: Prof. Alicia Albornoz

La CaSa DeL pAlO bOrrAcHo

2009-05-30T22:06:00.000-03:00

Este domingo 31 de Mayo, en La Casa del Palo Borracho

*19 hs Ciclo de cine: Se proyectará "Trainspotting". Es una película escocesa de 1996 dirigida porDanny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Trata de un grupo de heroinómanos de Edimburgo que no tienen aspiraciones en su paso por la vida.

*21 hs Música en vivo: El Perro de Pavlov dará un show acústico

*22:30 hs Proyección de videos musicales

Chacabuco 342 (y Av. de Mayo) Ramos Mejía
(a 5 cuadras de la Est. Ramos)

Entrada libre y gratuita
Bar + Pizza + Tragos + Buena onda!

ILUSIONARIO

2009-05-27T10:42:00.000-03:00

Rodrigo Tomás Duymeé

Invita a la presentación de su primer libro de poesía.
Encuentro con música, danza y letras.

Música: Matías Desuvich y Diego Alladio.
Danza a cargo de María José Patiño.

Viernes 29 de Mayo 19:30 hs
Galería de Arte Raval 08001
Bolívar 747, San Telmo

Firma de ejemplares.
Confirmar asistencia. Se agradece la difusión

Arte óptico

2009-05-26T19:10:00.000-03:00

Tendencia artística que se consagró en la década de 1960, el op art supuso el triunfo de la ilusión pictórica, conseguida mediante el recurso a formas geométricas y colores planos.

El op art, o arte óptico, fue una manifestación artística muy cercana al arte cinético, que buscaba afectar visualmente al espectador mediante la combinación de colores fríos y cálidos y la superposición de entramados geométricos. Se recurrió para ello a una serie de procedimientos científicos y artísticos (contrastes, ondulaciones, interferencias) que estimulaban la retina y provocaban una intensa inestabilidad visual.
El término "op art" fue empleado por vez primera en 1964 por un periodista de la revista Time, al referirse a la exposición The Responsive Eye, que se iba a organizar un año después en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En dicha exposición, que causó un gran impacto en todo el mundo artístico, se dieron cita tanto obras pictóricas con ilusiones geométricas, compuestas mediante formas estructuradas y superficies coloreadas, como otras basadas en el movimiento, que utilizaban únicamente líneas y tramas en blanco y negro.
Los precedentes inmediatos de esta corriente hay que situarlos en movimientos pictóricos vanguardistas, como el cubismo o la abstracción, que empleaban similares efectos compositivos y visuales.
Uno de los más brillantes representantes del op art fue el húngaro Victor Vasarely, creador, desde 1952, de diferentes estructuras cinéticas en blanco y negro, que luego realizó en color. Este artista partía de elementos geométricos de distintos tamaños, sobre todo el cubo, que combinaba para conseguir formas tridimensionales con colores planos.
Estos experimentos fueron seguidos, en la década de 1960, por la británica Bridget Riley, que se basó en el empleo de líneas paralelas y curvas, en blanco y negro, que provocaban un oleaje visual. Ejemplo notable de ello fue su obra "Corriente".
En los Estados Unidos, el precursor del op art fue Josef Albers, interesado en los efectos del color en las superficies planas.
En París, sobresalió el Grupo de Investigación del Arte Visual, con el que colaboraron el argentino Gyula Kosice y el venezolano Jesús Rafael Soto. Este último buscaba vibraciones ópticas mediante fondos en blanco y negro, pero evolucionó más tarde hacia formas tridimensionales, al construir espirales en plexiglás. Destacaron también el israelí Yaacov Agam, el venezolano Carlos Cruz Díez y el español Eusebio Sempere, autor de la serie "Las cuatro estaciones".
Aunque fue un movimiento breve y efímero, el op art tuvo gran influencia en la moda, la decoración de interiores, el diseño de cubiertas de libros y discos, e incluso en esquemas urbanísticos y arquitectónicos, como ilustra el caso de la fachada de la Universidad de Caracas, de Vasarely.

bAiLaRiNeS tOdA lA vIdA y El PeRRo De PaVloV en la Facultad de Psicología

2009-05-19T20:11:00.000-03:00

Viernes 22 de Mayo
Facultad de Psicología (UBA)
Av. Independencia 3065
Capital Federal
22:30 hs

Bondis: 23-32-41-56-61-62-75-88-96-101-118-129-165-180

Se presentan

*BAILARINES TODA LA VIDA
(Danza Comunitaria)

*EL PERRO DE PAVLOV
(Música - Rock)

*HERMES BALBARRIO
(Exposición de Artes Visuales)

Música - Danza - Pizza - Bar - Fiesta

Entrada libre y gratuita!

"Bailarines toda la vida" en acción

No te la pierdas!

Organiza la
Comisión de cultura del CEP

Cabeza de Chola en Los Bolos!

2009-05-12T12:49:00.000-03:00

Viernes 15 de Mayo en el barrio!

"Los Bolos de Hurlingham" Pedro de Mendoza 1131 - Hurlingham (a una cuadra de la Plaza de Hurlingham) 23 hs puntual.

Nos vemos allá!!!!!!!!!

La ventana indiscreta

2009-05-08T10:12:00.000-03:00

Fecha y hora: Domingo 10 de Mayo, 18 hs.
Lugar: La Casa del Palo Borracho - Chacabuco 342, Ramos Mejía. Tel: 4658-2637
Entrada libre y gratuita

La Casa del Palo Borracho este domingo proyecta "La ventana indiscreta" (1954). Como lo hizieron en todo el mes de Abril, todos los domingos de Mayo, el Centro Cultural proyectará películas en un marco de buena onda, pizza-bar, tragos y buena música. Para los amantes del cine!

La ventana indiscreta

Es una película dirigida por Alfred Hitchcock en 1954, protagonizada por James Stewart y Grace Kelly. Está basada en un cuento de William Irish, La ventana de enfrente. La película obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar, al mejor director, mejor fotografía en color, mejor guión y mejor sonido.
Un fotógrafo recluído en su departamento debido a una pierna enyesada por culpa de un accidente, se dedica a hacer conjeturas acerca del extraño comportamiento de uno de sus vecinos de enfrente que espía valiéndose de toda herramienta a su alcance (cámara fotográfica, binoculares). El juego va complicándose, y entra en él su novia y más tarde su enfermera, quienes incluso entran a registrar la casa del vecino.

Termina el ciclo de cine en Morón

2009-04-28T19:04:00.000-03:00

Este jueves 30 de Abril se realizará la última fecha del ciclo de cine que organiza la Municipalidad de Morón en forma gratuita en el Teatro Municipal, Brown y San Martín, Morón. En esta oportunidad, se proyectará

"Las invasiones bárbaras"

Remy, divorciado, cincuentaipico, se encuentra internado en el hospital. Su ex mujer, Louise, le pide a su hijo que vuelva de Londres, donde ahora vive, para estar junto a su padre. Sebastien duda, él y su padre no han tenido mucha comunicación últimamente, sin embargo viaja hasta Montreal para ayudar a su madre y acompañar a su padre. Tan pronto llega mueve cielo y tierra para darle mayor confort a su padre; reúne a sus amigos de la juventud, a sus colegas, a sus amantes. Todos se encuentran al pie de su cama en el hospital. ¿En qué se han convertido todos estos seres en esta época, en esta hora de las invasiones bárbaras? ¿Acaso existe todavía la vieja guardia? ¿Existe la irreverencia, amistad y truculencia de antes? El humor, el hedonismo y el deseo ¿siguen vigentes o esos sueños ya forman parte del pasado?

Direción: Denys Arcand

Guión: Denys Arcand

Reparto: Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Maria-Josée Croze, Dorothée Berryman, Louise Portal, Dominique Michel, Yves Jacques

Productores: Daniel Louis, Denise Robert

Productora: Astral Films, CNC, Cinémaginaire, Le Studio Canal+, Producion Babares, Pyramide Productions, Société Radio-Canada, SODEC, The Harold Greenberg Fund, Téléflm Canada

Distribución: Golem

Apta para mayores de 13 años

Como siempre, la entrada se retira una hora antes de la función en el teatro.

CiNe Y mÚsIcA en La Casa del Palo Borracho

2009-04-25T23:02:00.000-03:00

Este DOMINGO 26 de Abril CICLO DE CINE en

LA CASA DEL PALO BORRACHO

Chacabuco 342, Ramos Mejia.

Tel 4658-2637

Entrada Gratuita

18 Hs Se proyectará la película "Ladri di biciclette"

21 Hs El Tano de El Perro de Pavlov estará tocando algunos temas clásicos con músicos invitados.

23 Hs Proyección de videos musicales

* Hay pizza Bar + tragos y buena gente

"Ladri di biciclette" (Ladrón de bicicleta)

Es una película dirigida por Vittorio de Sica en 1948 y se considera una de las películas emblemáticas del neorrealismo italiano. Los actores que intervienen no son profesionales. Aunque la búsqueda de las personas que interpretarían los personajes fue dura. Un detalle gracioso de la búsqueda del niño, fue que De Sica, tras haber visto cantidad de niños, se decantó por éste debido a su forma de andar. Es más, la prueba de selección de los niños se reducía a verlos caminar. Otro rasgo significativo es que todas las angulaciones de cámara están en función de lo que se quiere transmitir. Como por ejemplo la secuencia en la que con un picado se ve toda la calle mostrándonos la muchedumbre entre la que se pierde el ladrón y la impotencia del trabajador.

El niño

2009-04-20T19:35:00.000-03:00

Continúa el ciclo "Jueves de Cine" que organiza el Municipio de Morón. Este jueves 23 de Abril se proyectará la película "El niño" de Jean Pierre Dardenne y Luc Dardenne (Bélgica, 2005), apta para mayores de 16 años. En el Teatro Municipal, Brown y San Martín.

Recuerden retirar las entradas una hora antes de cada función en el teatro.

Bruno, 20 años. Sonia, 18. Viven del subsidio de Sonia y de los robos cometidos por Bruno y los chicos de su pandilla. Sonia acaba de tener al primer hijo de los dos, Jimmy. ¿ Cómo puede Bruno convertirse en padre, siendo como es, un chico preocupado solo por el presente y por el dinero que saca de sus "negocios"?

Género: Drama

Duración: 100 min.

Cabeza de Chola

2009-04-17T22:20:00.000-03:00

Cabeza de Chola abre el año 2009, anticipando temas de su próximo CD, en las Fiestas Clandestinas junto los Perez García.
Este sábado 18 de Abril en la "Casa clandestina" Sarmiento 777 - Capital Federal - 0:30 Hs.
Vení a disfrutar de la fiesta de las Cholas!!!!!!!

Dice Pablo Plotkin del Suplemento NO de Página 12:

"…A diferencia de la mayoría de las bandas nacionales de Reggae-Ska, Cabeza de Chola se inmiscuye con el lunfardo y algunas resonancias argentinas. “…Muchas bandas de reggae buscan sonar jamaiquinas, más dub. Nosotros somos bastante Hurlinghenses, usamos las cosas que tenemos a mano…” . Su primer disco “Para volar”, en el que aparecían los vecinos ilustres Diego Arnendo –Charanguista!-, Germán Daffunchio, Tito Fargo, Alejandro Sokol, entre otros), le escapa al castellano neutro y filtra, por ejemplo, un bandoneón y un pasaje de “El humahuaqueño”. Fué grabado en los estudios de Las Pelotas de Traslasierra, Córdoba, allá por el 2001. La posterior crisis Argentina se encargó de discontinuar el camino trazado…

“Reconocemos nuestra influencia sumera, pero hay una idea de cantar desde la pobreza, con las patas en el barro. Nuestra filosofía tiene que ver con lo que nos pasa a nosotros culturalmente. Creo que para tocar un ritmo no es necesario involucrarte con una religión.”

Se foguearon en el Pub local “Paso Morales” (inmortalizado en “Paisano de Hurlingham”, de Divididos) y fueron haciéndose de un público barrial orgullosamente fiel.

En la actualidad, avanzando en la grabación de su 2º disco, y presentándose en distintos lugares de Capital Federal y Gran Buenos Aires...."

El Perro de Pavlov!

2009-04-16T09:58:00.000-03:00

El perro de Pavlov se presentará este viernes 17 de Abril en "La Bulera" Av. Juan Manuel de Rosas 740, Lomas del Mirador (a 7 cuadras de Gral Paz y J. B. Alberdi). Tocarán junto a La Tranca, Komodin y Sponjas, bajo el marco de la fiesta por los 100 programas de "Rnr sin destino" FM 105.3. El comienzo está previsto para las 23 hs, El perro de Pavlov va a estar cerrando la fecha.
Entradas anticipadas: $5 en "Locuras" de Mataderos - J. B. Alberdi 5400 - Tel: 4635-5984.
En puerta: $10

Historia de la banda

El perro de Pavlov es una banda de rock nacida en la zona oeste del Gran Buenos Aires, más precisamente en el barrio de Lomas del Mirador.

De lo que primero fueron zapadas de temas de los Stones, los Beatles, Creedence, The Doors, Patricio Rey, La Renga y más, fueron surgiendo los temas propios de la banda, temas que rozan los limites entre el Rock y el Rocanrol, la idea de la banda respecto a estos nuevos temas se daba siempre bajo la consigna de generar con ellos un estilo que pueda identificarse como propio.

El perro de Pavlov se presenta en vivo por primera vez en la Plaza 26º del barrio de Lomas del Mirador a mediados del ‘05, año en el que también se presenta en la Facultad de Psicología de la uba.

Para ese entonces ya estaba conformada la formación originaria de la banda: Franco “Tano” Giorgio en Voz y Guitarra, Damián “Negro” Magliola en Bajo, Damián “Tinta” Cirianni en batería, y Juan “Tumba” Aguirre en Saxo Tenor y Flauta Traversa, mas tarde se incorporaria Maximiliano “Maxi” Amaya en teclados.

El 12 de Marzo del ’06 toca junto a otras bandas en el Parque Saavedra manifestando en repudio a la Dictadura Genocida, bajo el marco de su 30º aniversario. En Mayo de ese mismo año hace una memorable fecha en el “Bar Encuentro Quilmes” de San Justo y cierra el año tocando nuevamente en la Facultad de Psicología.

Llegando el ‘07 la banda necesitaba un nuevo material de difusión ya que lo único que se tenían hasta entonces eran grabaciones de ensayos en vivo, así que comienza en enero del ’07 a grabar lo que seria su primer material discográfico.

La presentación de este primer trabajo discográfico se llevo a cabo el 27 de Julio del 2007 en La Bulera, rock bar del barrio de Lomas del Mirador, tomado ya este espacio físico como hogar espiritual de El perro, se sucedieron allí shows a lo largo y final del año, fecha en la cual se integra en la banda el teclado-piano de Maxi, hay que destacar que por un producto de la ideología y características de la banda no suelen presentarse shows de manera consecutiva sino mas bien esporádicamente.

Llegando el 2008... El disco de nombre homónimo se encuentra distribuido de manera independiente en puntos de venta de Capital Federal, Zona Oeste, Zona Sur y mas.
La primera presentación de la banda en vivo del ’08 se realiza en La Bulera, fecha en la que se adelantaron temas inéditos y se realizo una grabación en vivo del show.

Hoy en dia El perro de Pavlov se encuentra presentando su trabajo de manera independiente tanto en Capital Federal como en el Conurbano Bonaerense y alrededores de Buenos Aires.

No dejes de visitar la Web oficial: www.elperrodepavlov.com.ar

Jueves de cine

2009-04-15T13:02:00.000-03:00

Durante todos los jueves de Abril, a las 20 hs se emitirán películas extranjeras en el Teatro Municipal, Brown y San Martin, Morón. Las entradas son gratuitas y se retiran una hora antes de cada función en el teatro. Este jueves 16 de Abril:

"La sal de la vida"

(Grecia – Turquía, 2003), de Tassos Boulmetis, apta para todo público.

Noche de folklore!

2009-04-09T22:36:00.000-03:00

Viernes 10 de abril, 22 hs.

La Criolla Froderband en vivo en "La Paila" Costa Rica 4848 Palermo, Capital Federal.

Reservas: (011) 4833-3599

La Criolla se presenta con un repertorio plagado de temas propios revisitando algunos clásicos acuñados por nuestros antepasados.
Habrá excelente sonido, exquisitas comidas regionales y un cálido ambiente para disfrutar de un viernes especial, e inclusive haremos lugar para bailar para los peñeros que quieran acercarse al fogón.

Bono contribución: $15

Santo Cabrón en el Marquee

2009-04-05T15:39:00.000-03:00

Fecha: Viernes 10 de Abril a las 22 hs
Lugar: El Marquee - Scalabrini Ortiz 666 - Capital Federal.
Entradas anticipadas: $10 en santocabron2003@yahoo.com.ar o al 15-3019-0762.
En puerta: $15

La banda se forma a principios de noviembre del 2001 con el nombre de "LA GITANA". Luego de un par de cambios de integrantes en la formación, y por razones de fuerza mayor (ese nombre ya estaba registrado), deciden renovar el espíritu de la banda.
Ya a fines de noviembre del 2003 se suma el último de los integrantes que iba a dar vida a "SANTO CABRÓN" (el Poly), quien vino desde el barrio de Devoto para aportar su voz a la banda, y junto a Cristy en el bajo (ella también se había integrado hacía poco), completaron la nueva formación junto a los "ex" integrantes de "LA GITANA"...
Parque Patricios es la sede de "SANTO CABRÓN", ya que ahí se encuentra la sala de ensayo, y también son de la zona el Stone, Hernán y el Cabezón Payo.
Queda hablar de Pablito, que desde el oeste (Morón) nos trae su rocanrol a cada ensayo.
La banda tiene sus ideales bien marcados en sus letras y siempre hay algo que los hace interesantes en cada uno de sus shows... Así comienza esta historia de rocanrol!!!

FlOwEr PoWeR

2009-04-01T20:30:00.000-03:00

Ciclo de cine 2009
Todos los martes a las 19 hs.
Auditorio José Luis Cabezas
Facultad de Psicología (UBA)
Av. Independencia 3065, Planta Baja.
Entrada libre y gratuita.

ABRIL

07/04: Hair
Director: Milos Forman
Duración: 121 min

14/4: Jesucristo Superstar
Título original: Jesus Christ Superstar
Año:1973
Director:Norman Jewison

21/4: La Canción es la Misma
Título original: The Song Remains The Same
Director: Peter Clifton - Joe Massot
Duración: 137 min

28/4: Busco mi Destino
Título original: Easy Rider
Año: 1969
Director: Dennis Hopper

MAYO

07/05: El Viaje
Título original: The Trip
Director: Roger Corman
Duración: 85 min

14/5: Woodstock (1ra. parte)
Director: Michael Wadleigh
Duración: 115min
21/5: Woodstock (2da. parte)
Director: Michael Wadleigh
Duración: 115min

28/5: Submarino Amarillo
Director: George Dunning
Duración: 90 min

Sófocles, EDIPO REY

2009-03-31T18:54:00.000-03:00

Edipo es el mítico rey de Tebas, hijo de Layo y de Yocasta, que mató, sin saberlo, a su padre y desposó a su madre.
Al nacer Edipo, el Oráculo de Delfos augura a Layo que el recién nacido le daría muerte y desposaría a su mujer. Layo, queriendo evitar semejante destino, ordena a un súbdito que mate a Edipo. Apiadado de él y en vez de matarlo, el súbdito lo abandona en el monte Citerón, colgado de un árbol por los pies. Otras versiones del mito cuentan que sus pies fueron atravesados por un clavo antes de ser atado al árbol.
Un pastor encuentra al bebé y lo entrega al rey Pólibo de Corinto. Mérope, esposa de Pólibo y reina de Corinto, se encarga de la crianza del niño llamándolo Edipo, el "de pies hinchados" por haber estado colgado. Al llegar a la adolescencia y por habladurías de sus compañeros, Edipo sospecha que no es hijo de sus pretendidos padres. Para salir de dudas visita el Oráculo de Delfos. Apolo, también llamado Febo, regente del oráculo le augura que dará muerte a su padre y luego desposará a su madre. Creyendo que sus padres eran quienes lo habían criado, decide no regresar nunca a Corinto para huir de su destino. En el camino hacia Tebas, encuentra a Layo en una encrucijada de tres caminos, discuten por la preferencia del paso y Edipo lo mata sin saber que era el rey de Tebas y su propio padre. Más tarde Edipo encuentra a la esfinge, un monstruo que daba muerte a todo aquel que no pudiera adivinar su acertijo y que atormentaba al reino de Tebas. A la pregunta de cuál es el ser vivo que camina en cuatro patas en el alba, con dos al mediodía y con tres al atardecer, Edipo responde correctamente que es el hombre. La esfinge, furiosa, se suicida lanzándose al vacío y Edipo es nombrado el salvador de Tebas. Como premio, Edipo se casa con la viuda de Layo, Yocasta, su verdadera madre. Tendrá con ella cuatro hijos: Polinices, Eteocles, Ismene y Antígona. Al poco tiempo, una terrible plaga cae sobre la ciudad, ya que el asesino de Layo no ha pagado por su crimen y contamina con su presencia a toda la ciudad. Edipo emprende las averiguaciones para descubrir al culpable, y gracias a Tiresias y el relato del pastor que lo había abandonado en el monte Citerón descubre y corrobora que en realidad es hijo de Yocasta y Layo y el asesino que anda buscando. Al enterarse Yocasta que Edipo es en realidad su hijo se da muerte, colgándose en el palacio. Horrorizado, Edipo se quita los ojos con los broches del vestido de Yocasta y abandona el trono de Tebas, escapando al exilio.

Edipo Gonzalo Villanueva

Creonte Sergio Oviedo
Yocasta Alicia Mezza
Tiresias Alejandro Hodara
Corifeo Sebastián Mendez
Apolo/Mensajero/Coreuta Federico Luján
Servidor de Layo/Coreuta Nicolás Sanmarco
Mensajero de Corinto/Coreuta Juan José Barocelli
Sacerdote/Coreuta Juan Sayes
Antígona Eva Matarazzo

Traducción en dominio público Fernando Brieva Salvatierra
Adaptación del texto Melina Perelman / Gonzalo Villanueva
Música original Félix Cristiani
Diseño Gráfico Humberto Costa / Juan Manuel García
Diseño de Vestuario Humberto Costa
Diseño de Luces Viviana Foschi / Gonzalo Villanueva
Realización de vestuario Malvina Aranda
Diseño de movimientos corales Vera García
Puesta en escena Gonzalo Villanueva
Asistencia de dirección Victoria Cabrera
Montaje y Dirección de actores Viviana Foschi

Duración del espectáculo: 60 minutos

Teatro del Abasto
Jefe Técnico - Sergio Cucchiara
Producción - Marian Tonon
Operador de luces - Guillermo Merzari
Dirección Artística - Norma Montenegro

Todos los lunes a las 21 hs en el Teatro del Abasto - Humahuaca 3549 - Capital Federal - Tel: 4865-0014
Entrada: $25
En venta en la boletería del Teatro.
Descuentos a estudiantes y jubilados.

CLUB SOCIAL Y ROCKERO

2009-03-30T16:26:00.000-03:00

Gran inauguración!!!
1 ro de Abril a las 20 hs.

Tocan:
- Virra 14
- Los Desertores del Sistema

Coronel Mon 2183 (frente al cementario)
San Martin.

Feria de las colectividades

2009-03-30T15:40:00.000-03:00

Será el viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de abril en la plaza central de Morón. Participarán más de 50 stands de colectividades del mundo.

Como todos los años, el Municipio de Morón llevará a cabo una nueva edición de la Feria de las Colectividades el viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de abril en la Plaza Gral. San Martín, ubicada en Belgrano y Buen Viaje, Morón centro.

Año tras año, la Feria de las Colectividades convoca a miles de vecinos y vecinas para conocer las costumbres de las diferentes comunidades. Durante los tres días, la feria reunirá a más de 50 stands de colectividades de todo el mundo que expondrán artesanías, comidas regionales, vestimentas típicas y material distintivo de cada país.

En las tres jornadas, después de las 17 hs, habrá espectáculos musicales, ballets y artistas de las comunidades participantes.

El domingo 5, a las 20 hs., se presentará la Agrupación Sinfónica Municipal.

Cronograma de presentaciones:

Viernes 3, desde las 17 hs:
- Grupo musical de Uruguay
- Jorge Masuk, de Alemania (acordeón)
- Ballet Melanie
- Memilero (baile típico cubano)
- Le Reginelle Campagnole (ballet italiano)
- Grupo musical Soar (folclore andino)
- Grupo musical Anaman (Irlanda)
- Grupo musical Los Mensajeros de Colombia

Sábado 4, desde las 17 hs:
- Ballet Pristava (Eslovenia)
- Grupo musical Luna Amanecida
- Ballet Luna de Grecia
- Ballet Árabe
- Acto central y desfile de banderas
- Grupo musical Los Tenores (Italia)
- Grupo de Ballet Gioia D`Italia
- Grupo musical Los Parraleños
- Grupo musical Amistades Cruzadas (folclore contemporáneo)
- Grupo musical Son del sur (música latinoamericana)

Domingo 5, desde las 17 hs:
- Grupo de ballet de la Unión Árabe Argentina del Oeste
- Grupo de ballet Alemania del Volga
- Grupo tambores y de ballet "Seibú Japón"
- Grupo de ballet "Iberá" (Paraguay)
- Grupo musical "El dúo cubano"
- Antonio Lucas (solista lírico)
- Grupo musical Jalisco (mariachis)
- Grupo musical Onda da Bahia (Brasil)
- 20 hs: Agrupación Sinfónica Municipal.

ARTE AL PASO

2009-03-30T14:42:00.000-03:00

Arte al Paso... Cristal

Domingo 5 de Abril - 19 hs

Música, títeres, historias, impulsos, sueños. Arte al paso es... Arte al paso!

(No por nada elegí este lugar)

Complejo Cultural Chacra de los Remedios

Parque Avellaneda - Av. Directorio y Lacarra

(Este lugar mágico queda dentro del parque)

Bondis que te llevan: 4 - 5 - 7 - 36 - 46 - 49 - 55 - 88 - 92 - 104 - 107 - 114 - 126 - 155 - 180 - 182.

www.artealpaso.com

Chinchiribella en Plaza 1º de Mayo

2009-03-28T17:49:00.000-03:00

Proyecto de Extensión de Arte Comunitario

Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A

CHINCHIRIBELLA
Coro Expresión de Buenos Aires

presenta

"ARGENTINIÑO"

Es un espectado infantil que muestra a uun Señor País preocupado porque perdió la Libertad.
Libertad juega con los niños, a quienes les divierte la preocupación de los adultos, porque ellos saben como resolver el problema.
La obra muestra actitudes y situaciones propias del mundo infantil, susu juegos, travesuras e inocencia.
Personajes tales como Los Consejeros, Doña América, el Señor País o el Monito Juan, que nacido en Libertad, cae preso y es liberado "en un tren azul, lleno de maní, que puede volar", inteactúan a lo largo de un espectáculo que pone su acento en recuperar la Libertad perdida.

Elenco: Jonatan Castello, Emiliana Centurión, Pablo Cunningham, Mónica Espinoza, Florencia Fogel, Cecilia Glaz, Cecilia Madariaga, Laura Moltoni, Nicolás Pacheco, Laura Requejo, Matías Pérez, Sergio Tejeira.

Música: Santos P. Chillemi, F. Von Strade.

Canciones infantiles: Aurelia Chillemi.

Coreografías y dirección artística: Aurelia Chillemi.

Arreglos musicales y dirección coral: Darío Valle.

Asistente coreográfica: Marina Pikowski.

Afiche: Anja Firnhaber.

Asistente general: Claudia Vácula.

DOMINGO 29 DE MARZO EN PLAZA 1º DE MAYO 17 HS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

* bAiLaRiNeS tOdA lA vIdA *

2009-03-23T17:56:00.000-03:00

En conmemoración del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, el Espacio Cultural Carlos Gardel, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, ha organizado una función en la que ha sido especialmente invitada, la bailarina y coreógrafa Aurelia Chillemi, directora y coreógrafa de los elencos de Danza Comuunitaria: "Bailarines Toda la Vida" y "Grupo Expresión de Buenos Aires" del Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.
La función se realizará el día Miércoles 25 de Marzo a las 21 hs en el Olleros 3640 (entre Charlone y Córdoba). Chacarita. Entrada libre y gratuita.

BAILARINES TODA LA VIDA

Producción realizada en el marco de la fábrica recuperada Grissinópoli, Charlone 55. Proyecto de extensión de Arte Comunitario Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A.
Este proyecto fué acreditado y subsidiado por el Programa Nacional de Voluntariado Universitario, 2007.

Bailarines toda la vida es el primer elenco de Danza Comunitaria. Está integrado por bailarines profesionales, estudiantes y vecinos del barrio que por primera vez se acercan a la danza. Fué creado en el año 2002 y desde entonces, un grupo heterogéneo de adolescentes, jóvenes, adultos y adultos mayores , comparten la maravillosa experiencia de aprender de las diferencias. Es un elenco artístico que ha hecho sus presentaciones en espacios no convencionales y científicos, siendo el lugar de trabajo la fábrica recuperada por los obreros de Grissinópoli.

El taller es abierto y se ofrece en forma gratuita los viernes de 18 a 20:30 hs.

Elenco: Susana Afflito, Norma Alcaide, Susana Alonso, Silvia Buschiazzo, Irene Cantero, Susana Avanzati, Paz Catanzaro, Carolina Forciniti, Laura Castro, María Elena Celma, Emiliana Centurión, María Clara Chardín, María Ana Chiliuti, María Luz Eluén, Antonia Martinez Eluén, Greta Espinoza, Mónoca Espinoza, Teresa Franconetti, Gabriela Giúdice, Ana María Gómes, Javier Eloy González, Agustin Grandi, Carla Hayet, Heber Lambermont, Mónica Orellana, María José Patiño, Alejandro Salvo, Melisa Paura, Eduardo Paez, Anahí Rodriguez, Susana Salcedo, Liliana Souza, Celia Torres, Cecilia Torres Garibaldi, Romina Itoe Valenzuela.

Participación creativa de los integrantes del elenco.

Iluminación y diseño: Ester Angelini

Diseño y realización de vestuario: Titi Suárez

Músico docente y compositor: Osvaldo Aguilar

Asistentes coreográficas: María Ana Chiliuti y María José Patiño

Difusión: Susana Alonso

Docencia e investigación: Norma Alcaide

GRUPO EXPRESIÓN DE BUENOS AIRES

Este elenco, integrado por estudiantes del Departamento de Artes del Movimiento, viene desarrollando su actividad de manera ininterrumpida, desde el año 2000 hasta la actualidad. Sus integrantes son los mismos intérpretes del "Chinchiribella, Coro Expresión de Buenos Aires", proyecto acreditado y subsidiado por el Programa Nacional de Voluntariado Universitario, 2006.
Participan en este caso, de la realización de obras destinadas al público adulto, sin perder el sentido del quehacer comunitario, desde el contenido de las obras, cuyo discurso atiende el tema de los derechos humanos y, desde su presentación, no solo en salas teatrales, sino también en espacios transversales.

Elenco: Jonatan Castello, Emiliana Centurión, Pablo Cunningham, Mónica Espinoza, Florencia Fogel, Cecilia Glaz, Cecilia Madariaga, Laura Moltoni, Nicolás Pacheco, Laura Requejo, Matías Pérez, Sergio Tejeira.

Participación creativa de los integrantes del elenco.

Iluminación y diseño: Ester Angelini

Diseño y realización del vestuario: Titi Suárez

Asistente coreográfica: Marina Pikowski

Asistente general: Claudia Vácula

OBRAS

Bailarines toda la vida

1) "El Baile" (A los 15 años del asesinato del conscripto Omar Carrasco)

Algunas fuerzas castrenses han exigido a los jóvenes, presiones, que exceden las posibilidades físicas y emocionales. En otros grupos humanos, algunas veces se reproduce este esquema de exigir mas allá de la posibilidad del otro.

Música, clima sonoro y organización vocal: Osvaldo Aguilar

2) "La Oscuridad"

Dedicada a los desaparecidos durante la dictadura militar, y en contra de todo tipo de violencia. La obra tiene un discurso coreográfico donde la música, la voz y el movimiento se articulan para dar forma a una parte de nuestra historia que no se debe olvidar.

Música Original: Osvaldo Aguilar. Vidala para mi sombra: J. Espinosa.

Grupo Expresión de Buenos Aires

3) "A los niños del hambre"

Dedicado a la mortalidad infantil en el mundo. Sólo en nuestro país muere un bebé cada 48 minutos y cada año en las américas, mas de 250.000 niños menores de cinco años. El mundo sigue invirtiendo en armamentos.

Música: Preisner

4) "Homenaje"

A los amores amados quebrantados. A lo que permanece en la memoria sin tiempo de los pueblos.

Coreografía e interpretación: Aurelia Chillemi

AURELIA CHILLEMI CV / Síntesis

Lic. en Artes del Movimiento I.U.N.A 2006.
Profesora Nacional de Expresión Corporal C . E . C . A 771 . 1978.
Licenciada en Psicología U.B.A 1976.
Danzaterapeuta.
Bailarina y coreógrafa.
Investigadora en Danza Comunitaria.
Docente de grado y de posgrado.
Gestora y comunicadora social.

Departamento de Artes del Movimiento

Decano directora: Lic. Diana Piazza

Secretaria Académica: Lic. Rita Parissi

Secretario de Extensión y Bienestar Estudiantil: Lic. Marcelo Isse Moyano

Director de artística: Prof. Rodolfo Prantte

Secretaria administrativa: Prof. Alicia Albornoz

HOY: Fiesta Punk!!!!!

2009-03-14T12:26:00.000-02:00

Sábado 14 de Marzo

Tocan:

*Los Desertores del Sistema
*Virra 14
*Kontratake
*Alerta
*La Fede Kleyn

A las 23 hs en el Club Sarmiento, Mitre 5050, San Martin.
No te lo pierdas!

Santo Cabron en San Telmo

2009-03-12T21:56:00.000-02:00

Santo Cabron inicia el año de recitales en Buenos Aires, como previa a tocar en el mítico Marquee, en un lugar muy rockero del barrio de San Telmo. No te lo pierdas!

Peña en Balvanera

2009-03-07T14:54:00.000-02:00

Jueves 12 de Marzo, 22 hs PEÑA "LA DOCTA" (edición ecléctica) presenta a:

* MALONTROMPO (fusión)
* BIENTITO (folclore rioplatense y latinoamericano)
* LA CRIOLLA FRODERBAND

En el Centro Cultural Zaguán Sur, Moreno 2320, Balvanera (frente al Shopping Spinetto).

Vuelve LA DOCTA para acompañarnos en marzo con una propuesta que asombra a propios y extraños... Un espacio creado por artistas para poder disfrutar del encuentro mágico de la música y la danza.

Excelente sonido y ambiente, pista para bailar, comidas regionales y DJ after peña.

Acceso a la fiesta peñera: $12.

Rock en Lomas del Mirador

2009-02-26T21:12:00.000-02:00

Espero que vengan, la banda está muuy buena! La recomiendo!! Saludos!

La jaula

2009-02-20T19:33:00.000-02:00

Afuera hay sol.
No es más que un sol
pero los hombres lo miran
y después cantan.

Yo no sé del sol.
Yo sé la melodía del ángel
y el sermón caliente
del último viento.
Sé gritar hasta el alba
cuando la muerte se posa desnuda
en mi sombra.

Yo lloro debajo de mi nombre.
Yo agito pañuelos en la noche y barcos sedientos de realidad
bailan conmigo.
Yo oculto clavos
para escarnecer a mis sueños enfermos.

Afuera hay sol.
Yo me visto de cenizas.

*
*
*

Alejandra Pizarnik.

Psicología y Arte

2009-02-19T15:17:00.000-02:00

Sólo quien se anima a romper el objeto puede encontrar su veta creadora en la tarea de volver a armarlo.
En este camino se roza la locura.
Sólo quien no le tenga miedo a la locura, puede volver a la superficie con un objeto nuevo cargado de belleza interior y que supere las contradicciones existentes.
Este es el camino que Freud tan bien describió en "La fantasía y el creador", sólo que él no pudo explicar cuál es la diferencia entre el neurótico y el creador.
Él bien advirtió que ambos hacen el mismo camino pero uno conmueve al espectador con su producto y el otro produce repugnancia...
Freud no logra encontrar respuesta a esta pregunta porque su teoría es esecialmente racionalista, positivista e individualista.
Si consideramos a toda conducta del ser humano un "resultado" sistémico, podemos afirmar que es la perversión del "sistema" la que sostiene la conducta "enferma" y la que se opone al acto creador.
Las imágenes verbles y musicales pueden ser recuperadas por el artista dentro del proceso creador.
Las imágenes plásticas no.
Por ejemplo el escritor puede archivar distintas imágenes verbales, o el músico distintas frases musicales hasta que decide con cuál quedarse en una determinada composición.
El plástico va trabajando sobre la imágen transformándola, pero si quiere volver a una anterior después de haberla modificado, eso es imposible.
Por eso el artista plástico en su trabajo debe enfrentarse permanentemente con ansiedades a la pérdida.

*
*
*

Rebeca Cohen

Danza Comunitaria

2009-02-18T19:52:00.000-02:00

"Taller Coreográfico de Expresión Corporal Danza"

De Extensión Universitaria dependiente del Departamento de Artes del Movimiento

Elenco "Bailarines Toda la Vida"

Abierto a la comunidad, libre y gratuito

Directora Artística: Lic. Aurelia Chillemi

Visitar: bailarinestlv.blogspot.com

Contacto Majo: jenama440@gmail.com

Todos los viernes de 18 a 21hs

Fabrica recuperada Grissinópoli

Charlone 55 (a una cuadra de Av Córdoba y Dorrego) Barrio Chacarita.

Comienzo de clases: 27 de Febrero

Podés incorporarte en cualquier momento del año.

NO SON NECESARIOS CONOCIMIENTOS PREVIOS EN DANZA

Escenario a cielo abierto

2009-02-03T16:01:00.000-02:00

Este viernes 6 de febrero abre el ciclo Escenario a cielo abierto con murgas, troupe de actores, payasos y zancos. Desde Plaza La Roche hasta Plaza Gral San Martín, Belgrano y Buen Viaje, Morón Centro. A las 19 hs.
Y a las 21:30 hs se proyectará el documental sobre los Rolling Stones "Shine a light" de Martin Scorsese. Con Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood, Charlie Watts. En Plaza Gral. San Martín, Belgrano y Buen Viaje, Morón centro.
Gratis!

Tinku de mujeres

2009-01-29T14:49:00.000-02:00

Les dejo una invitación:

Sábado 31/01/09 14hs.
Parque Centenario.
Tinku de Mujeres Hacia el Domingo 8 de Marzo de 2009.
Día Internacional de la Mujer.

Parque Centenario: Díaz Vélez y Leopoldo Marechal, Capital Federal.
Whipala como referencia de lugar del encuentro.

Temario propuesto:

LA TRATA DE PERSONAS
NEOLIBERALISMO
RECURSOS NATURALES
AUTODETERMINACIÓN
TERRITORIO
DERECHOS HUMANOS

Objetivos:

-Acceso de las mujeres al bienestar social, educación, empleo, salario justo, salud, servicios en general.
-Lograr la autonomía mejorando su condición política.
-Reconocimiento de la violencia contra la mujer como una violación de los derechos humanos.
-Reglamentación de la Declaración de las Naciones Unidas de los Derechos Humanos de los Pueblos Indígenas, aprobada el 13 de Setiembre del 2007.
-Reconocimiento de los Pueblos Originarios y Afrodescendientes a través de la instrumentación del Censo de Población del año 2010.
-Promover la participación del hombre en la organización del espacio político promovido por las mujeres.
-Creación de un Ministerio de Pueblos Originarios y Afrodescendientes.
-Formular recomendaciones a los gobiernos para lograr la plena igualdad y participación de la mujer en la vida social, política, económica, cultural, espiritual y toma de decisiones.

La organización de mujeres es una de las estrategias básicas para conseguir integrarnos en el diseño de políticas participativas.

Todas participaremos con prioridad:

• mujeres afrodescendientes
• mujeres originarias y campesinas
• mujeres residentes en zonas rurales
• mujeres de zonas urbanas
• mujeres de edad avanzada y las jóvenes
• mujeres víctimas de abuso
• mujeres desposeídas
• mujeres víctimas de trata de personas y la prostitución forzada
• mujeres único sostén de la familia
• mujeres impedidas física o mentalmente
• mujeres migrantes
• mujeres pertenecientes a grupos minoritarios
• mujeres de organizaciones sociales y barriales
• mujeres desalojadas
• mujeres poetas
• mujeres escritoras
• mujeres cantantes

ASAMBLEA POR LA SOBERANÍA DE LOS PUEBLOS – A.S.P
integrada por:
JORNADAS DE PAZ Y DIGNIDAD
PACHAKUTIY PUELMAPU
MOVIMIENTO AFROCULTURAL BONGA
FRENTE “LUCA ARIAS”
MOVIMIENTO ATAHUALPA

Traer algo para compartir.

Se propone a todas y todos los participantes del Tinku concurrir con su producción y su arte para exponer e intercambiar (ropa, alimentos, semillas, plantas, cerámicas, pinturas y otros).

Talleres de verano en Hurlingham (Gratis!)

2009-01-27T15:37:00.000-02:00

Acá les dejo detallada la lista de talleres que se van a dar este verano durante febrero y la fecha de inscripción. Los talleres se dictarán tanto en el Centro Cultural Leopoldo Marechal como en el Centro Participativo Cultural Benito Quinquela Martín de Hurlingham. GRATIS! Las inscripciones se realizarán en los días detallados a continuación en el horario de 9 a 16 hs en ambas Sedes de la Dirección de Cultura respetando la designación de día para cada taller.

Centro Cultural "Leopoldo Marechal" - Av. Vergara 2396 - Villa Tesei.

Miércoles 4 de Febrero de 2009
CUERO (16 años en adelante)
XILOGRAFÍA (12 años en adelante)
SERIGRAFÍA (12 años en adelante)
ALFARERÍA (12 años en adelante)
TELAR ABORIGEN (16 años en adelante)
MACRAMÉ (16 años en adelante)
PLÁSTICA INFANTIL (6 a 12 años)
DIBUJO Y PINTURA (17 años en adelante)
FOTOGRAFÍA (15 años en adelante)
MAGIA (12 años en adelante)
PINTURA DECORATIVA (13 años en adelante)

Jueves 5 de Febrero de 2009
CANTO POPULAR (14 años en adelante)
GUITARRA ADULTOS (15 años en adelante)
GUITARRA INFANTIL (9 a 14 años)
GUITARRA TANGO Y FOLCLORE (12 años en adelante)
INSTRUMENTOS AUTÓCTONOS (12 años en adelante)
CIRCO (13 años en adelante)
MURGA (Todas las edades)
YOGA (8 años en adelante)
HATHA YOGA (7 años en adelante)

Viernes 6 de Febrero de 2009
TANGO INICIAL (12 años en adelante)
TANGO AVANZADOS (12 años en adelante)
DANZA ÁRABE (10 años en adelante)
FOLCLORE TRADICIONAL INICIAL (6 años en adelante)
FOLCLORE TRADICIONAL AVANZADOS (12 años en adelante)
MALAMBO (Todas las edades)
ELONGACIÓN Y PREPARACIÓN PARA BAILARINES (6 a 12 años)
DANZA CLÁSICA (12 años en adelante)

Centro Participativo Cultural Benito Quinquela Martín - Delfor Díaz 1660 - Hurlingham.

Miércoles 4 de Febrero de 2009
LITERARIO (17 años en adelante)
ALFARERÍA (12 años en adelante)
MACRAMÉ (16 años en adelante)
PLÁSTICA INFANTIL (3 a 5 años)
PLÁSTICA INFANTIL (6 a 12 años)
PLÁSTICA ADOLESC. Y ADULTOS (17 años en adelante)
FOTOGRAFÍA (15 años en adelante)
MAGIA (12 años en adelante)
PINTURA DECORATIVA (13 años en adelante)
MODELADO -Iniciación a la ESCULTURA (12 años en adelante)

Jueves 5 de Febrero de 2009
TEATRO ADULTOS (18 años en adelante)
TEATRO ADOLESCENTES (12 a 17 años)
CANTO POPULAR INICIAL (14 años en adelante)
CANTO POPULAR AVANZADOS (14 años en adelante)
GUITARRA INFANTIL (9 a 14 años)
GUITARRA TANGO Y FOLCLORE (12 años en adelante)
INSTRUMENTOS AUTÓCTONOS (12 años en adelante)
HATHA YOGA (7 años en adelante)
TALLERES DE ROCK – GUITARRA – BAJO – BATERÍA (10 años en adelante)

Viernes 6 de Febrero de 2009
TANGO INICIAL (12 años en adelante)
TANGO AVANZADOS (12 años en adelante)
DANZA ÁRABE (10 años en adelante)
FOLCLORE TESTILIZADO – Con conocimientos previos (12 años en adelante)
FOLCLORE TRADICIONAL (12 años en adelante)
TANGO PRODUCCIÓN (Con audición)
FLAMENCO (8 años en adelante)
INICIACIÓN A LA DANZA (3 a 5 años)
INICIACIÓN A LA DANZA (6 a 12 años)
DANZA NATIVA DE ESTE TIEMPO JÓVENES – Con conocimientos (12 a 30 años)
DANZA NATIVA DE ESTE TIEMPO ADULTOS – Con conocimientos (30 años en adelante)

Yo les sugiero que vayan con tiempo, ya que el cupo de cada taller es limitado, y lleven DNI o algún documento que los identifique.

Diseño en proceso

2009-01-21T09:59:00.000-02:00

Hasta el 2 de Febrero en el Malba - Avda. Figueroa Alcorta 3415 - Buenos Aires.

Diseño en proceso, es una exposición que hace foco en las diferentes instancias de proyección y producción del diseño industrial e invita a reflexionar sobre los modos de abordar la disciplina. Curada por Anabella Rondina -profesora adjunta a cargo de la cátedra de Diseño Industrial en la FADU-, la muestra presenta una selección de trabajos de Hernán Fretto y Damián Mejías (estudio Fretto-Mejías); Maximiliano Cifuni y Leandro Laurencena (Diseñaveral); y Alejo Estebecorena (HE y Estudio Rocamora). Malba continúa así con su espacio dedicado a la exhibición de diseño, iniciado en 2007 con la exposición Genealogías del sur. Conductas de diseño, curada por Carolina Muzi. Diseño en proceso reúne el trabajo de cinco diseñadores que comparten algunas características: todos pertenecen a una generación que comenzó su actividad casi de manera simultánea a la crisis económica y social de 2001 y ejercen en forma paralela la actividad académica y profesional –dentro del contexto de la industria nacional-, lo que potencia su acción en ambos campos.

Algunos de los productos que integran esta muestra fueron realizados por encargo para empresas y otros se produjeron de manera independiente. Fretto-Mejías presenta su silla Lámina -que forma parte del nuevo equipamiento de los locales de Burger King en Argentina y en Chile-, además de una serie de ollas que realizaron para Essen. En ocasión de la muestra, presentan por primera vez una línea de grifería diseñada para la empresa Peirano. Por su parte, Diseñaveral expone su línea de Jugables de madera y un maletín porta notebook realizado en fibra de carbono para la empresa EXIT Composites. Por último, Alejo Estebecorena presenta las líneas de zapatos y medias de Hermanos Estebecorena (HE), empresa de indumentaria masculina que fundó junto con su hermano Javier. Junto con la exposición, Malba editó un catálogo bilingüe español – inglés que da cuenta de los diferentes procesos de creación de cada uno de los diseñadores, a fin de poder comparar, y advertir convergencias y divergencias en las metodologías propuestas. Los productos resultantes evidencian la variedad de alternativas de acción y producción posibles, y las conexiones que esta profesión establece con otras disciplinas.

Biografías

Hernán Fretto

Es Diseñador Industrial de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, y especialista en Diseño de Mobiliario de la misma institución. Desde 2003 co-dirige junto a Damián Mejías el estudio de diseño Fretto-Mejías, especializado en diseño, desarrollo y producción de mobiliario, equipamiento corporativo, y producto. A nivel nacional, recibió, entre otros, el Primer premio Nacional Concurso de Diseño NATAN, el Primer premio en el Concurso Nacional de Diseño de Productos en PVC – INFLATE, el Premio FV del Concurso Latinoamericano de Diseño “El Espíritu del Cobre”, y la Mención Especial en “Promosedia Internacional Design Competition - 30 Salone Internazionale della Sedia” (Silla Augusta, 2006 - Udine – Italia). Además, el estudio Fretto-Mejías fue ganador del Tercer Concurso IncuBA, de la Subsecretaría de Industrias Culturales, del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y pasó a formar parte de la Incubadora de empresas del CMD. Participó en exposiciones como el Salone internazionale della sedia Promosedia (2006), la International Contemporary Furniture Fair de Nueva York (2003), Casa Foa (2003 y 2006). Es docente de la materia Ergonomía, en la carrera Diseño Industrial (Cátedra Mateo- FADU-UBA), y es titular de cátedra de Diseño y Ergonomía en la carrera Diseño Industrial de la Facultad Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. A partir de 2008 se desempeña como titular de la asignatura Conceptos y Métodos Proyectuales de la carrera de Diseño Industrial de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Participa además de grupos de investigación en proyectos de perfil científico-tecnológico radicados en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de productos Complejos (CIDI-FADU-UBA)

Damián Mejías

Es diseñador Industrial de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y cursó el Posgrado en Diseño de Mobiliario en la misma institución. En el año 2003 se asocia con el diseñador Hernán Fretto para crear el Estudio Fretto-Mejías. Tanto como integrante del estudio como de manera individual, ha obtenido premios en diversos concursos nacionales. Asimismo, participó de diversas exposiciones internacionales y de las más prestigiosas muestras locales. Es titular de cátedra en el área de Morfología de la carrera Diseño Gráfico y Comunicación Visual (UCES), y de la carrera Diseño Industrial (Universidad de Palermo). Desde 1999 es docente de área de Morfología de la FADU-UBA. En el nivel secundario, es docente de enseñanza práctica en el área de matricería y grabado en acero y coordinador de Área de la especialidad Técnicas en la Industria de la Orfebrería, en las Escuelas Técnicas Raggio. Se desempeña también como Investigador del proyecto Análisis ergonómico de una nueva camilla para cirugías bariátricas (UBACyT) – Radicado en el CIDI, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - Secretaria de Ciencia y Técnica - Universidad de Buenos Aires.

Alejo Estebecorena

Es Diseñador Industrial de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde realiza cursos de postgrado en la especialidad de Heurística. En 1994 forma con sus hermanos Javier y Leandro un estudio de diseño que en 2002 pasaría a llamarse Estudio Rocamora y que obtiene diferentes distinciones, entre ellas el premio Eikon de comunicación de imagen corporativa. A partir de 1999 dirige, también junto a su hermano Javier, un emprendimiento dedicado al diseño, producción y comercialización de indumentaria masculina HE (Hermanos Estebecorena). La empresa hoy produce más de 100 artículos diferentes por temporada, y exporta a Santiago de Chile, Nueva York, San Francisco, Los Angeles y Chicago. Es docente titular de la asignatura Morfología en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones y Profesor Adjunto del Taller de Diseño Industrial de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la UBA. A partir de 2004 integra formalmente como investigador el Centro de Investigación de Heurística del Diseño (FADU-UBA). Sus investigaciones han sido publicadas en numerosas revistas científicas a nivel local e internacional. Leandro Laurencena Es Diseñador Industrial de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA). En el marco de la Cátedra Rondina investiga en el paradigma de la morfología estructural aplicada al desarrollo de productos de diseño, y en el campo de la didáctica de proyecto. En el año 2003 forma junto a Maximiliano Cifuni el estudio Diseñaveral, especializado en el desarrollo de productos a partir de materiales laminares. En 2007 Diseñaveral lanza su marca, Jugables. El estudio cuenta entre sus clientes a Tiendamalba, Solantu, Futón Pergamino, entre otros. Participó con sus productos en exposiciones locales y en muestras de nivel internacional como Destination Buenos Aires: New Argentine Design (MOMA 2007), y Pasión del Fin del Mundo: ARGdis (Tokyo 2007), Salón Satellite de la Feria del Mueble de Milán (2002). Con Diseñaveral fue ganador del Cuarto Concurso IncuBA. Desde 2007 es Jefe de Trabajos Prácticos del taller de Diseño Industrial III de la Cátedra Rondina, en la Facutad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA y desde 2008 es adjunto de la materia Morfología 1 y 2 de la Cátedra Estebecorena, en la Carrera de Diseño Industrial de la Universidad nacional de Misiones.

Maximiliano Cifuni

Es técnico mecánico de la escuela Manuel Belgrano ENET N° 11, y Diseñador Industrial de la de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires. Cursó los seminarios de Diseño y Artesanía regional (Trelew 2002), y Diseño Urbano (Bs As 2001) organizados por la misma institución, y participó del Workshop de exploración del mimbre (CMD 2004). En 2003 forma junto a Leandro Laurencena el estudio Diseñaveral. En el ámbito académico universitario, es docente desde 2003 de la asignatura Introducción al Conocimiento Proyectual I y II en la cátedra Gigliotti del Ciclo Básico Común, para las seis carreras de diseño de la Universidad de Buenos Aires. También forma parte del Equipo de Investigación Aplicada sobre los procesos proyectuales en el aprendizaje de las disciplinas de diseño, bajo la dirección de la Arquitecta María Carmen Frigerio. En el nivel secundario es titular del Taller de Diseño I del Curso de Orientación en Diseño en el Colegio Yeshurun Tora, desde 2007. Anabella Rondina Es Diseñadora Industrial de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA y Especialista en Gestión Estratégica de Diseño de la misma Universidad con doble diplomatura del Politécnico de Milán. Fue Profesora Adjunta de la materia Diseño Industrial Cátedra Leiro (Niveles I a V) en la Carrera de Diseño Industrial FADU-UBA (desde 2001) y está a cargo de la Cátedra desde el año 2006. Fue además docente de las materias “Análisis de Productos” (1995-1997) y Sociología aplicada al Diseño” (1995-1996). Ha sido investigadora en Proyecto de Investigación UBACYT y es Docente-investigadora en el Sistema Nacional de Docentes Investigadores (Comisión Nacional de Categorización). En 2002 ingresa al Centro Metropolitano de Diseño (GCBA) donde se desempeñó en el Área Producto (2004-2006) y donde, desde el año 2007, es Coordinadora del Área Gestión de Diseño. Ha sido evaluadora del Programa INCUBA (Incubadora de empresas de diseño) y responsable de contenidos del Primer Festival de Diseño de Buenos Aires. Publicó artículos en diversos medios especializados y fue jurado en diversos concursos de diseño nacionales y del exterior. Dicta conferencias en Universidades nacionales y latinoamericanas.

La Criolla Froderband

2009-01-16T16:14:00.000-02:00

Este sábado 17 de Enero a las 23 hs, se presenta La Criolla Froderband junto a Charqueando y Kilómetro Cero en el Centro Cultural Zaguán Sur, Moreno 2320 - Balvanera - 23 hs. Venite!!!

Te vamos a extrañar!!!!

2009-01-13T10:53:00.000-02:00

Sigue andando como un buey,
sigue siendo vos tu ley.
quien podrá decirte hoy
que no alcanza lo que sos.
Es tan difícil como volver.
con un recuerdo ya está.
y es que así puedes,
solo así quieres.
no mires atrás,
no mires atrás más.
Persiguiendo, hay un sitio para vos.
vas a encontrar...
sólo tienes que empezar
con en el silencio que va detrás
Como escuchando el mar...
y es que así puedes,
solo así quieres.
no mires atrás,
no mires atrás más.
Sigue andando como un buey..
sigue siendo vos tu ley...
persiguiendo, vas a encontrar
sigue andando como un buey...
vas a encontrar, vas a encontrar
vas a encontrar...

Las palabras no alcanzan para expresar lo que siento.

Simplemente, GRACIAS BOCHA!!!!!

Humo Suburbano

2009-01-09T18:23:00.000-02:00

Humo Suburbano nace a principios del año 2008, autogestionando sus ediciones, rescatando el viejo y querido (y un tanto olvidado) formato fanzine para la edición de sus obras, dando a conocer la poesia de este lado de la General Paz, con la idea de recrear e invitar al circuito poético/literario/errante de capital federal en los barrios del conurbano bonaerense. Humo se compone de distintas almas con una misma curiosidad por escribir y dar a conocer lo nuestro, dentro de eventos propios y de invitados a eventos amigos como Black Music Only, Rocanpoetry, Garageland, Maldita Ginebra, Vientos Contrarios, FLIA, La vaca es un imán, y un largo etc. También se interesan por la mixtura de música y poesía, por lo que es normal verlos recitando sus escritos como preludio a recitales de rock.

Desde el inicio tuvieron cambios de integrantes, algunos se alejaron, otros en stand by

Actualmente humo es conformado por:

* Ivana Vitelli (enviada de Quiqué Buñuelos)
* Florencia Pallota (La Zombi - Artixta Plástica)
* Natalia Iñiguez (Bukowskiana - Madama de los Bares)
* Nora Fiñuken (Poetisa de Andenes)
* Sergio Tonnera (Xergito - Poesia Clonazepunk)
* Javier Defox (Jotta - Poeta humeante ex ginebrero)
* Juan Borges (Poeta amante de la Roja Noche)

Catálogo Humo

* Humo Suburbano zine I (Antologia, formato fanzine)
* Humo Suburbano zine II (Antologia, formato fanzine)
* Tinta - Madame Barfly
* Sorbos de Locura - Madame Barfly/ La Zombi
* Me Quiero Ir A Dormir - La Zombi
* Sueños Patafísicos - Ivana Vitelli
* Andén de Adentro - Nora Fiñuken
* Si Se Me Cansa La Lengua Puedo Usar El Mentón - Xergito
* El Primo Lejano De Lucifer - Xergito
* Noche Roja - Juan Borges
* Que pena Nena - La Zombi
* Epitafios - Jotta

Sábado 10 de Enero en "Polifonía"
Rivadavia 3748 - San Martín - a las 20 hs.

SOMOS CULTURA QUE CAMINA EN UN MUNDO GLOBALIZADO

2009-01-07T15:27:00.000-02:00

Tu Amor

2009-01-05T14:41:00.000-02:00

Yo quise el fin y había más
Yo quise más, no había fín
Lo que yo quise encontrar
Estaba atrás y no aquí.
Desde las sombras no ví las
Sombras y no ví luz.
No voy a llorar
Si nadie me acompaña
No voy a dejar ni un camino sin andar
Aunque sea el fin del amor
Yo he visto el fin del disfraz
Yo quiero el fin del dolor
Pero no hay fin siempre hay más.
No existe sombra,
No existe culpa,
No existe cruz.
No voy a esperar
Las caras que yo extraño,
No voy a esperar
Que el destino hable por mí.
Y en medio de las lluvias del invierno
No hay tiempo ni lugar,
Yo sé que entenderás
Que amor
Para quien busca una respuesta
Es un poquito más que hacerme bien.
Yo tuve el fin y era más
Yo tuve el más y era el fin
Yo tuve el mundo a mis pies
Y no era nada sin tí
Crucé la línea final por
Tu amor
Tan fuerte como el no-amor
Tu amor
Parábola de un mundo mejor
Tu amor me enseña a vivir
Tu amor me enseña a sentir
Tu amor.
Yo tuve el fin y era más
Yo tuve más y era el fin
Yo tuve el mundo a mis pies y no era nada sin tí.
Seremos salvos por nuestro amor.

*
*
*

Charly García

Mafalda

2009-01-02T12:54:00.000-02:00

Joaquin Salvador Lavado Tejón, más conocido como Quino, es un dibujante argentino nacido en Mendoza en el año 1932. Hijo de inmigrantes españoles, la pérdida de sus padres durante su infancia hizo de él un niño solitario y taciturno, aislamiento que favoreció su dedicación al dibujo desde pequeño, guiado por su tío que era dibujante profesional.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cuyo, y a los 18 años se marchó a Buenos Aires a probar suerte con sus dibujos. Este primer viaje resultó infructuoso, por lo que, al concluir el servivio milita, volvió a intentarlo, aunque esta segunda vez lo hizo como dibujante publicitario y como tal trabajo varios años hasta que en 1962 el seminario Primera Plana aceptó publicar Mafalda como tira fija. Muy pronto, ese mundo infantil compuesto por arquetipos adultos que reflejaba a la clase media argentina se hizo tan famoso, que en 1965 empezó a publicarse diariamente en el periódico El Mundo para deleite de sus lectores.
En 1968 Mafalda llegó a Europa donde su éxito fué casi tan rotundo como en Buenos Aires. Posteriormente se tradujo a varios idiomas y ganó popularidad en varios países. Les dejo una breve descripción de cada personaje de la tira cómica de Quino. Disfrútenlo!

MAFALDA

Primera aparición: 29 de septiembre de 1964.

Apellido: Quino nunca lo mencionó, aunque en una de las tiras en que su maestra le corrige un dibujo, después del nombre de Mafalda asoma una letra M.

Edad: 6 años en 1964; 8 en el último libro.

Características: Sus comentarios y ocurrencias son el reflejo de las inquietudes sociales y políticas de los 60. Hija de una típica familia de clase media argentina, Mafalda representa el inconformismo de la humanidad, pero con fe en su generación. Sus odios, más nítidos abarcan la injusticia, la guerra, las armas nucleares, el racismo, las absurdas convenciones de los adultos y la sopa. Entre sus pasiones figuran los Beatles, la paz, los derechos humanos y la democracia.

Su historia: Padre, madre y un hermano, Guille. Debe tener al menos una abuela, porque después de unas vacaciones le envió una postal. Mafalda es muy curiosa y nunca le faltan preguntas para sus abnegados padres. Se preocupa por la situación mundial, por lo que está constantemente actualizándose a través de la radio. Espera cursar una carrera universitaria, y ser alguien en la vida. Critica duramente a su madre y a su padre, porque muchas veces son conformistas.

FELIPE

Primera aparición: 19 de enero de 1965.
Apellido: Desconocido.

Edad: 7 años en 1964. Siempre tuvo uno más que Mafalda.

Características: Soñador, tímido, perezoso y despistado; algunas veces hasta romántico. Es el polo opuesto de Mafalda. Es un apasionado de las historietas de aventuras en general, y de las del Llanero Solitario en particular. Odia la escuela y hacer los deberes. No parece del todo conforme con su personalidad: "¿Justo a mí me tenía que tocar ser como yo?", se pregunta en una tira.

Su historia: Su padre nunca apareció en escena, pero sí su madre, con quien tiene un gran parecido físico. De todos los personajes, es de quien menos se sabe. Ni siquiera a través de la chismosa Susanita uno puede enterarse de su vida familiar.

SUSANITA

Primera aparición: 6 de junio de 1965.
Apellido: Chirusi, y un segundo nombre: Clotilde.

Edad: 6 años en 1964.

Características: Chismosa, prejuiciosa, egoísta a ultranza y peleadora de vocación. Tiene su futuro perfectamente planificado: un casamiento de película, un esposo de buena posición económica y muchos, muchos hijitos. Hasta ahí llegan sus amores. Sus odios, en cambio, son más amplios: los pobres le causan repugnancia, casi tanto como Manolito, y detesta las reflexiones de Mafalda. El destino del mundo, obviamente, le importa un comino.

Su historia: Susanita es un calco de su mamá. Al parecer no sólo tiene abuelos, sino también una bisabuela de 83 años. Su mayor deseo en la vida es ser madre, además de casarse con un hombre buen mozo y rico. Es muy envidiosa y no puede ver que Mafalda tenga algo o sepa algo porque ya lo está deseando también. Es muy conversadora y muchas veces aburre a los demás.

MIGUELITO

Primera aparición: Verano de 1966.
Apellido: Pitti.

Características: Un soñador como Felipe, aunque algo más egoísta y mucho menos tímido. Tiene una inocencia a prueba de todo y vive reflexionando acerca de cuestiones sin importancia. Detesta tener la edad que tiene y pasar inadvertido. Es el centro del mundo y no hay quien le haga pensar lo contrario.

Su historia: Tiene un abuelo fascista que le habla maravillas de Mussolini. A su padre nunca se le ve, aunque su voz autoritaria aparece alguna vez en un cuadrito. La madre, en cambio, es una señora gorda cuya única preocupación es el brillo de sus suelos siempre encerados.

MANOLITO

Primera aparición: 19 de enero de 1965.

Apellido: Goreiro.

Edad: 6 años en 1964.

Características: Bruto, ambicioso y materialista, pero en el fondo, un gran corazón. De todos los personajes, él y Susanita son los únicos que realmente saben lo que quieren de la vida. En su caso, una enorme cadena de supermercados. Admirador de Rockefeller, sus pasiones son tan encendidas como sus odios, que apuntan a los hippies -donde hay que incluir a los Beatles- y a Susanita.

Su historia: Hijo de españoles. El padre, bruto como el hijo, tiene de vez en cuando algunos brutos destellos de cariño. La familia se completa con un hermano, idéntico a Manolito, que aparece por primera y última vez en el libro número 1. La mamá es una incógnita: sólo aparece su mano empuñando una pantufla amenazante contra Manolito.

GUILLE

Primera aparición: 2 de junio de 1968.

Apellido: el mismo que Mafalda.

Edad: nació en 1968.

Características: Típico representante de la edad de la inocencia, en la que todo está por descubrirse. Dueño de una gran ternura, es el único personaje que crece a lo largo de las tiras. Su pasión son los garabatos en las paredes, el chupete on the rocks y Brigitte Bardot.

LIBERTAD

Primera aparición: 15 de febrero de 1970
Apellido: Desconocido.

Características: Ama la limpieza y la gente simple. No soporte que hagan comentarios con su tamaño pues es muy pequeña. Tanto ella como su familia son socialistas convencidos. Es el personajes de Mafalda que habla más claro.

Su historia: Su madre es traductora de francés. Le encanta la gente simple pero tiene una extraña y complicada manera de hablar de ella.

Amigos del Arte 1924-1942

2008-12-31T21:50:00.000-02:00

Hasta el 02/02/2009

MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES (MALBA)

Av.Figueroa Alcorta 3415 , Capital Federal

La exposición Amigos del Arte 1924 – 1942, propone un recorrido por la historia de la institución cultural más importante de la primera parte del siglo XX en nuestro país. Fundada para contribuir al trabajo y el bienestar material de los artistas locales y facilitar el acceso de la sociedad a diversas producciones artísticas -nacionales, latinoamericanas e internacionales, desde lo contemporáneo hasta lo precolombino-; la Asociación Amigos del Arte (AAA) diseñó un modelo de gestión inédito en la escena intelectual. Desarrolló actividades en diferentes áreas (arte, música, cine, literatura, teatro, conferencias y publicaciones), dando lugar a un amplio territorio de expresiones, problemáticas e ideologías, vinculadas con la tradición y la vanguardia, el nacionalismo y el cosmopolitismo.
La muestra exhibe un conjunto de 100 obras de Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Ernesto de la Cárcova, Pedro Figari, Benito Quinquela Martín, Emilio Pettoruti, Víctor Cunsolo, Ramón Gómez Cornet, Raúl Soldi, Antonio Berni, Juan Del Prete, Xul Solar, Raquel Forner y Alfredo Guttero, entre otros; junto con fotografías, publicaciones, filmaciones, grabaciones, afiches, películas, diarios y revistas, entre otros documentos de época. También se incluyen una serie de videos, editados especialmente para la ocasión con material de archivo, que ilustran los
principales programas realizados en la institución.
Curada por Patricia M. Artundo y Marcelo E. Pacheco -Curador en Jefe de Malba-, junto a Omar Corrado y Fernando M. Peña, como curadores asociados en música y cine respectivamente; la exposición propone una relectura y puesta en valor de la historia de Amigos del Arte, silenciada en la historiografía nacional. Representada sólo como un espacio destinado a exposiciones de arte administrado por un grupo de la “oligarquía terrateniente”, la lectura histórica estuvo determinada por el prejuicio e insistencia en su clasificación como institución de clase, derivada del origen social de la mayoría de sus miembros.
Sin embargo, el impacto de la AAA es un hecho en los primeros 50 años del siglo XX y en su proyección. Entre 1924 y 1942 presentó casi 500 muestras, 300 conferencias, 300 conciertos y 15 espectáculos de teatro. “Los mecanismos que inventaron y adaptaron para administrar y generar recursos, planificar, producir y difundir actividades, señala la modernidad y profesionalismo con que la institución construyó un modelo inédito en el país”, afirma Pacheco.
Junto a la exposición, Malba editó un catálogo de 320 páginas bilingüe español – inglés, conformando un importante material de referencia sobre la institución. Cuenta con un ensayo curatorial de Patricia M. Artundo y una serie de textos de estudio realizados por reconocidos especialistas: Omar Corrado (“La sala de Amigos del Arte, Aleph musical de Buenos Aires”); Gonzalo Aguilar (“Conferencias en Amigos del Arte: un teatro intelectual en Buenos Aires”); Fernando Martín Peña (“Amigos del Cine”) y Juan Suriano (“La Argentina, entre las dos guerras mundiales”). Además de una completa cronología histórica realizada por Marcelo E. Pacheco.

Día Internacional del Tango

2008-12-26T15:26:00.000-02:00

Hija del viento

2008-12-25T22:01:00.000-02:00

Han venido.
Invaden la sangre.
Huelen a plumas,
a carencias,
a llanto.
Pero tú alimentas al miedo
y a la soledad
como a dos animales pequeños
perdidos en el desierto.

Han venido
a incendiar la edad del sueño.
Un adiós es tu vida.
Pero tú te abrazas
como la serpiente loca de movimiento
que sólo se halla a sí misma
porque no hay nadie.

Tú lloras debajo del llanto,
tu abres el cofre de tus deseos
y eres más rica que la noche.

Pero hace tanta soledad
que las palabras se suicidan.

*
*
*

Alejandra Pizarnik.

LUCA VIVE!

2008-12-22T09:27:00.000-02:00

"...Volvé dulzura, volvé para quedarte, sos mi luz interior, no te escondas... Brilla tu luz sobre mí..."

Hace ya 21 años que Luca Prodan pasó a la inmortalidad. Este es un humilde homenaje a un gran artista que aún sigue vivo en el rock nacional y en todos los que apreciamos su música, sus ideales, su manera de confrontar al mundo...

Me gusta mucho esta canción de la aplanadora y me parece oportuno recordarla un día como hoy:

"Luca"
Luca como una canción
que zumba en el viento del corazón
Luca, fueye tano que
respirando pampas
se aporteñó
Luca...
Solitario amor
con su ley de ausencias
no, no te pongas azul
y ahora quién sirve el "vermu"
en tu subte línea "D"
de San Telmo a Chajarí
De ojotas al bar y del bar al cielo
no, no te pongas azul
no, no me pongas azul
De ojotas al bar y del bar al suelo
Luca, en el viento
Luca, en el viento.

Mollo - Arnedo en "Gol de Mujer" (1998)

Algunas de sus frases

"La música me sale fácil. Es una manera fácil de ganarme la vida. Si yo quiero en dos horas hago diez temas, pero de que sirvieron. Sabes por que no lo hago? Por que soy un vago. A mi me sale fácil. No le tengo miedo al escenario y con la música haces guita, trabajas poco, tenés tiempo para hacer otras cosas, viajás..."

" Para la ley italiana yo soy un enfermo mental. Cuando me quisieron meter en la colimba dije NO. Por eso estuve preso dos veces en la carcel militar hasta que me agarró un médico y me dió el artículo 28b que quiere decir que sos un enfermo mental. El 28a era puto y el 28c, drogadicto. A mi me pusieron el b y me avisaron que a partir de ese momento no iba a poder votar más ni laburar en empleo público. Me cagué de risa.... Qué éxito!!! "

" Yo me visto como un tipo que puede saber Karate, estoy pelado porque da miedo, tengo estos anteojos porque no se me ve la mirada y eso atemoriza. Soy un tipo raro, no soy normal y la gente tiene prejuicios y me vienen a romper las bolas. Si me ven así no me molestan. Es una defensa sin tener que pegar "

" Yo viví siete años en Londres y tuve que dejar todo y venirme porque la heroína me estaba matando. La heroína es la mamá eterna, es como el útero que te protege. Con ella no se jode, por algo es la segunda droga en importancia, la primera es el PODER "

" Particularmente prefiero el bidet, pero para soplarse la nariz el papel higiénico mata"

" Manejar el poder es como manejar explosivos... te podés hacer mierda vos mismo..."

Sumo

Luca y Arnedo

Luca y Charly

Santo Cabron

2008-12-20T14:14:00.000-02:00

Santo Cabron despide el año este domingo 21 de Diciembre en Parque Chacabuco junto a Salvador Sali, a las 16:30 hs. No te lo pierdas! Veni a pasar una tarde de rock!

Gratis!!!

BAILARINES TODA LA VIDA

2008-12-18T18:07:00.000-02:00

Departamento de Artes del Movimiento I.U.N.A. Danza Comunitaria

Viernes 19 de Diciembre 19:30hs. Charlonne 55

Le agradecerá su presencia y acompañamiento.

6to. Aniversario de "Bailarines toda la vida"

Agasajo a los Trabajadores

Función en la Fábrica Grissinópoli

• Presentación de obras del elenco Bailarines toda la Vida
• Grupo Expresión de Buenos Aires
• Trabajos de los integrantes del elenco
• Muestra de los alumnos de la cátedra Expresión Corporal II Prof. Laura Gatto – Aurelia Chillemi.

"BAILARINES TODA LA VIDA" es un taller coreográfico que se inició en el año 2002. Está integrado por profesionales y estudiantes de danza, y vecinos del barrio, sin experiencia previa, entre 9 y 78 años de edad, siendo su lugar de ensayo, la fábrica recuperada Grissinopoli, espacio cedido por los trabajadores.
El elenco, heterogéneo en cuanto a experiencia, formación y edad, se ha presentado en espacios no convencionales y científicos. Está abierto a la comunidad y se ofrece en forma gratuita los días viernes de 18:00 a 21:00HS., en Charlonne 55.

El Arte es transformador, facilitador del acceso a la cultura en la reconstrucción de la memoria y de la identidad.

Creación y dirección artística general: Aurelia Chillemi

Entrada libre y gratuita!!

Psicosis terminante

2008-12-15T14:32:00.000-02:00

Mis cajones están abiertos
Y ellas naufragan allí dentro.
No me puedo ocultar de ellas,
Parece que me miran fijo
...constantemente...
Me persiguen sin respiro,
Su mirada amenazante me dá
Escalofríos, mientras mis
Palpitaciones se apresuran
Hasta hacerme sudar.
Mis pies, inmóviles se
Ahogan en el pánico.
Tan solo verlas me inquieta.
Ellas perciben mis cambios
De ánimo y se aprovechan.
Me quieren atacar todo el
Tiempo y yo no me puedo defender
...me atacan...
Ya las tengo encima dándome
Cosquillas con frivolidad.
Mi desconfianza aumenta,
Tengo frente a mis ojos
Aquel final de terror
Que jamás quise vivir.
Estoy en sus garras, mi
Cuerpo de a poco se deshace
Hasta caer sobre el suelo.
Gritando, gritando, gritando
...hasta no poder más...

*
*
*

Peque.

¡Ojo, eh!

2008-12-14T13:33:00.000-02:00

Muestra del taller de Diego Perrota
Desde el Jueves 11 de Diciembre 19 hs hasta el Domingo 4 de Enero
Centro Cultural Recoleta -Junín 1930- Buenos Aires
Sala 13

¡Ojo, eh! es, en verdad, una exclamación y también el título elegido para esta exposición de pinturas, dibujos, instalaciones y objetos pertenecientes a los integrantes del taller de artes visuales, en la cual podemos ver parte de la producción del trabajo realizado durante este año. Los artístas que intervienen son:
PACHU PANOSETTI, MARIANELA CLAVERIE, MAGDALENA LUTTERAL, GABRIELA VICENTE IRRAZÁBAL, MARIANA YACUB, TATIANA SANDOVAL, MARINA GONZÁLEZ, PAULA SCAVUZZO, LAURA SAMOILOVICH, M. CECILIA CAMBAS, JULIA KYRKIRIS, VERÓNICA KAPLANSKY, VIVIAN COSCIA, MARTÍN VIRUES y ANTONELLA ORIOLO.

El ojo nos permite ver, contemplar las cosas que vamos haciendo, nos invita a encontrarnos y dialogar sin decir una sola palabra, poder elegir en qué lugar detener nuestras miradas. La vista es uno de los cinco sentidos con el que comprendemos el mundo que nos rodea para

desenvolvernos en él. ¡Ojo, eh! traza un recorrido por las obras que integran esta exposición, nos invita a encontrar y sorprendernos observando los distintos universos creados por los demás.

Rey Jaguar en Barracas

2008-12-12T20:30:00.000-02:00

Instrucciones para llorar

2008-12-10T13:23:00.000-02:00

Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca. Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.

Julio Cortázar en "Historias de cronopios y de famas" (1994)

Aires

2008-12-09T11:03:00.001-02:00

Delirios clownescos inspirados en el universo del aire.

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires.
Patio del Aljibe.
Sábados y Domingos a las 20:30 hs.
Entrada $ 20

Humor, forma, sonido, movimiento.
Delirios clownescos inspirados en el universo del aire.
Una banda de clowns aborda el tema del aire, a partir de muy variados juegos, generando un universo fantástico, poético y divertido, que trasciende las barreras del lenguaje y de las edades.
Color, movimiento y música se conjugan en una sucesión de escenas tiernas y disparatadas, con la profundidad y la absurdidad de la mirada del clown.
Un paseo por un universo aéreo y aireado, de nieves y tornados, de fuelles y ventiladores, de secadores de pelo y aspiradoras, burbujas humeantes, sorbetes voladores, de humos coloreados, de molinillos y pájaros de papel…
El clown, el teatro y la danza, se combinan con la música para crear un espectáculo que estimula los sentidos, emociona y hechiza.

Ficha técnica:
Elenco: Luciana Wiederhold, Julieta Carreras, Erica Ynoub, Cecile Caillon, Pablo Fusco, Javier Pomposiello, Demián Candal, Juan Carlos Bratoz, Martín López, Lisandro Penelas.
Idea Original: Marcelo Katz y Javier Pomposiello
Diseño y Realización de Escenografía: Gabriel Díaz
Diseño y Realización de Utilería: Analia Gaguin
Diseño de Vestuario: Brigida Lozzi
Diseño de Iluminación: Fernando Berreta
Coreografía: Diego Bros y Marcelo Katz
Música Original y Diseño sonoro: Pablo Bronzini
Fotografía: Sol Levitas
Diseño Gráfico: Dip Agency
Prensa: Simkin & Franco
Asistente de Montaje: Alejandra Varela
Asistente de Dirección: Leonardo Quiroz
Producción Ejecutiva: Iris Intilangelo.
Dirección General: Marcelo Katz

Iris Scaccheri

2008-12-08T09:54:00.000-02:00

Su trayectoria

Nació en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires, en 1949. Es bailarina y coreógrafa especializada en ballets y folclore de diversas nacionalidades. En 1964 recibió los títulos de Profesora Superior de Danzas Clásicas y de Profesora Superior de Danzas Modernas. Debutó con la obra "Oye, Humanidad" en la década del '60 en el Instituto Di Tella. Recorrió Europa en varias giras.

En 1973 creó el grupo Anti-dance, debutando en el teatro The Place, en Londres, con la obra "Alexanderfest". Luego presentó "Las vísperas", de Mozart, en el Teatro Nacional Cervantes y "Las primaveras", de Nijinsky, en el Teatro Colón.

Realizó seminarios sobre danzas clásicas, españolas y flamencas en el Conservatorio Verdi, el Instituto Goethe y en el Instituto de Danzas Contemporáneas de París. Dictó un curso a partir de la anatomía sobre técnica con dirección hacia la comunicación a partir del movimiento en el Centro Cultural Recoleta y numerosos ciclos de conferencias y clases magistrales en castellano y en francés; algunos de ellos fueron "Mi naturaleza y el movimiento" y "El espectador, la danza transformada a través de él". Con su "Curso sobre técnica a partir de la anatomía" participó en el Festival de Bourges (Francia), en el Festival Americano en Tokio y en el Festival de Anzú y otras ciudades de Japón.

Ha recibido los premios "Gran Trayectoria" a la Danza otorgado por Harrod's (1985) y el Meridiano de Plata, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte (1988). Recibió felicitaciones por su labor por parte del Comité Internacional para la celebración del centenario del nacimiento de Nijinsky (París).

Scaccheri inspiró a gran cantidad de artistas plásticos, ya que fue pintada por Antonio Berni, Guilermo Roux, Nicolás García Uriburu y Julio César Selim. También fue esculpida por Pujía, fotografiada por Sara Facio, Susana Thenon, y participó en varias películas de Susan Osten.

Homenaje
Hoy es el homenaje a esta bailarina y coreógrafa rioplatense, de quien además podrá verse material filmado, en la Terraza del Centro Cultural Recoleta, en el cierre del V Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. Un reconocimiento a su extraordinario talento y a la influencia de su singular poética sobre otros artistas.

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Buenos Aires.
A las 21 hs, entrada libre y gratuita.

Festival Ossifess

2008-12-07T10:59:00.000-02:00

REY JAGUAR nace de la disolución de varias bandas, la primera "Benditos Pecadores" de donde provienen Emiliano Santana, Carlos Minones y Esteban Polito, la cual desarrollaba un estilo clásico de RnR y Blues con una antiguedad de 5 años en el under local, con un disco en calle. La segunda banda es "Camel groups" de donde proviene Andres Diaz, la misma con un estilo particular combinando el blues negro de La Mississippi con el funk y jazz, generalmente tocando en bares para gente amante del género. Y la tercera y última "Viejo Garito" de donde se acopla Mariano Damiani , una banda donde predominaba mayormente el hard rock. Debido a la falta de bajista, Matias Pastorini se acopla al proyecto acompañando a la banda en ensayos y shows hasta que alguien se haga cargo del puesto.Con esta formación mantienen el nombre de Benditos Pecadores tocando en algunos lugares del ambiente under. Después de unos meses Matias Pastorini cede su lugar a Marcos Jaime con el cual termina de ensamblarse la banda. Debido al cambio de estilo y conducta de la banda visible al enlace de influencias en sus integrantes, deciden también cambiar el nombre y empezar con un proyecto nuevo.

Es así como nace REY JAGUAR.

* Bondis:
A menos de 5 cuadras:
53 - 85 - 106 - 109 - 114 - 124 - 135
A menos de 10 cuadras:
25 - 47 Camarones - 107 – 134

V Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

2008-12-06T10:26:00.000-02:00

V Festival Buenos Aires Danza Contemporánea
Múltiples salas y espacios
Entrada: libre y gratuita
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 (C.P. 1113)
Buenos Aires

Programación:
Sábado 6
17 hs
Lugar: Espacio Living
Charla: “la danza como motor de cambio social”
Con Inés Sanguinetti, Mara Borchardt, Aurelia Chillemi, Marina Gubbay y Susana González Gonz
17 hs
Lugar: Microcine
Documental: “Sally Gross, the pleasure of stillness”
18 hs
Lugar: Microcine
Documental: “Returning home”
(Anna Halprin –Andrew Abraham Wilson)
18 a 20hs
Lugar: Terraza
Improvisacion- jam
Andrea Fernandez
Actividad abierta a la participación del público
19hs
Lugar. Microcine
Audiovisual: Fragmentos obras Iris Scaccheri
20hs
Lugar: Villa Villa
Obra: espacios
Fabiana Capriotti
21hs
Lugar: Terraza
Obra: “The divine comedy”
Luis Garay
22hs
Lugar: Terraza
Documental: “Dances of ecstasy“
Michelle Mahrer

Domingo 7
13 a 16hs
Lugar: Sum
Obra en construcción
Eugenia Estévez
17hs
Lugar: Espacio Living
Charla: Prodanza: “Cómo pensar lo común y construir institucionalidad”
Valeria Kovadloff – Silvia Pritz
18 a 20hs
Lugar: Sum
Laboratorio: “Danza + artes visuales” - Muestra
Rodolfo Prantte- Marina de Caro
19hs
Lugar: Villa Villa
Obra: “Espacios”
Fabiana Capriotti
19:30hs
Lugar: Microcine
Laboratorio: “Danza +artes visuales” - Muestra
Diana Szeinblum – Pablo Ferreiro
19:30hs
Lugar: Espacio living
Charla: “investigación en danza: nuevas estrategias de acción”
Instituto de investigación del dpto. De artes del movimiento del Iuna
Susana Tambutti – Laura Papa
21hs
Lugar: Terraza
Obras: “No vió. Historias de 3 barrios”
Susana Szperling
22hs
Lugar: Terraza
Documental: “Framing soul”

Lunes 8
15:30hs
Lugar: Espacio living
Charla: “Red de festivales de danza brasileños”
Andrea Bardawill
17 a 19hs
Lugar: Sum
Obra en construcción
Mariana Bellotto
18.30hs
Lugar: Villa Villa
Experiencia interactiva: “Movimiento para alguna interacción”
Lucía Russo – Martín Fernández- Matías Romero Costas
20hs Fiesta de cierre
Lugar: Terraza
Concierto
“Orquesta Hypnofón”
Dirección: Alejandro Terán
21hs
“El homenaje”: Iris Scaccheri
21.30hs
Pista de baile- dj Nico Cota

2º Festival de Blues en Parque Avellaneda

2008-12-03T12:14:00.000-02:00

El sábado 6 y el domingo 7 de diciembre se llevará a cabo en el Parque Avellaneda el Segundo Festival de Blues del año.
El mismo se realizará al aire libre en el playón del edificio del Antiguo Tambo (Centro de Artes Escénicas) desde las 15 hs.

Entre las bandas que participarán se encuentran:
- sábado 6: “Albert & friends”; “The Blue Sharks”; “Ni un cobre”; “Blues & Trouble”; “Adrian Jimenez Blues band”; “Lejano sur, música negra”; “La Vieja Ruta”; “Gabriel Gratzer”; “Extraña fruta” grupo vocal (Gospel); “Matías Cipiliano y La Dynamo”.

-domingo 7: “La Blues local”; “Swing Brothers”; “Huguis Blues Band”;
“Cruce de caminos”; “Old Blues Trio”; “Nico Smoljan & Shakedancers”; “Bada Blues Trio”; “San Francisco Cabaret”; “Easy Babies”; “Alejandra Burgos”; “Nasta Súper”; “Daniel Raffo y La King size”.

Se contará además con participación como invitados de importantes músicos de la escena del Blues local.

Dicho evento es organizado por el Complejo Cultural Chacra de los Remedios del Parque Avellaneda, bajo la Producción Artística de Predicando Blues y con la Coordinación Artística de Bernardo Arias y Alberto Olivieri.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Gilbert Garcin

2008-12-02T20:50:00.000-02:00

Gilbert Garcin nace en 1929 en La Ciotat. Vive y trabaja en Marsella. Hasta los 65 años trabaja de vendedor de lámparas y es a su jubilación cuando se lanza a construir sus mágicas instantáneas que lo convierten en un ilusionista en blanco y negro de un mundo conceptual que expresa el lado humano de su historia particular. Porque es su propia vida su máxima referencia, y no se si vender lámparas toda una vida le ha proporcionado muchas aventuras, pero que su talento es natural no me cabe ninguna duda. Gilbert Garcin está presente en todas y cada una de sus fotografías vistiendo traje y sombrero. Sin embargo, niega la acusación de narcisismo: “No conozco demasiado a ese señor. Podría haber contratado a un actor, pero entonces no lo tendría disponible las 24 horas del día. Yo no focalizo la atención del espectador sobre mí, sino sobre el vacío en el que vivimos”. Al alcanzar los 65 años supo que debía partir de cero, si no quería dejarse envolver en el tedio de las actividades para jubilados y la falta de horizontes. “Me sumergí en el arte de la fotografía como cuando te zambulles en el mar, de cabeza y al fondo, y enseguida descubrí que en mi etapa anterior yo había sido una esponja que había retenido un montón de cosas interesantes. Todas esas ideas e imágenes que yo había apilado a lo largo de mi vida terminaron, al final, por resurgir”. Sus montajes fotográficos son espléndidos, nada de photoshop ni complicados softwares, imaginación en estado puro. Fantástico.

El Perro de Pavlov en "la Bulera"

2008-12-01T09:24:00.001-02:00

El Perro de Pavlov despide el año el VIERNES 5 DE DICIEMBRE en "la Bulera"
-Av. J. M. de Rosas 740 - Lomas del Mirador. Banda Invitada: "Azul Coupe". Puerta 23:30 hs. Fecha Sólo apta para mayores adultos, inmaduros y rockeros -
Por favor lleven DNI o cédula.
Les dejo un video así escuchan un poquito.
Salud!!!

Torbellino

2008-11-30T17:08:00.000-02:00

Una brisa helada se sumergió sobre mi cuerpo
y mi mente se fugó. Ella se conectó con ese
juego de matices y opuestos, como una
nube sobre el cielo. La paciencia
se oponía como una represora del
alma. Nada pesaba en aquella
superficie del claroscuro
imaginario. Ojalá no sienta
este dolor y no lo sufra
como pariendo lágrimas
de placer... Ojalá ese
tornado psicológico
sirva para caer en
la realidad de
que nada es
posible en el
universo de
la razón.

*
*
*

Peque.

EL ARTE EN TODAS SUS VERSIONES

Extraño en ABdopción

EL PERRO DE PAVLOV festeja en Flores

Feria Salón de Abarrotes

OJAS en el Centro Cultural San Martín

BAILARINES TODA LA VIDA en la Ex ESMA

Emiliana Centurión

La vida es sueño

Las dos plantas

Taller de Teatro de TÍTERES

El perro de Pavlov te invita al barrio...

Nos vemos pronto!

Ya un año...

Un poco de chamamé: Raúl Barboza

Hermes Balbarrio

Un CuEnTo CoRtO

Me caigo y me levanto

Para no olvidar

Ismael Sokol y La Propina

PlAsTiQuItO

FESTIVAL DE ARTE en Psico!

Che! ... Isadora

Entredanzas

Domingo 25 de Octubre en >>>

Grupo de Teatro Callejero "FUGADETELÓN"

El perro de Pavlov - 4º Aniversario!

Involución

Ciclo de Arte Comunitario - Danza

Romperá la tarde mi voz...

6to Festival Multidisciplinario de ARTE

"Homenaje" por Aurelia Chillemi

Es un orgullo para mi presentarles a:

MUSEO ARGENTINO DEL TÍTERE

Zeitgeist y el Perro

"Que está no estando"

Jaco Pastorius

¿¿¿ QuÉ eS lA dAnZa CoMuNiTaRiA ???

Ciclo de Danza Comunitaria

La CaSa DeL pAlO bOrrAcHo

ILUSIONARIO

Arte óptico

*bAiLaRiNeS tOdA lA vIdA* y *El PeRRo De PaVloV* en la Facultad de Psicología

Cabeza de Chola en Los Bolos!

La ventana indiscreta

Termina el ciclo de cine en Morón

CiNe Y mÚsIcA en *La Casa del Palo Borracho*

El niño

Cabeza de Chola

El Perro de Pavlov!

Jueves de cine

Noche de folklore!

Santo Cabrón en el Marquee

FlOwEr PoWeR

Sófocles, EDIPO REY

CLUB SOCIAL Y ROCKERO

Feria de las colectividades

ARTE AL PASO

Chinchiribella en Plaza 1º de Mayo

* bAiLaRiNeS tOdA lA vIdA *

HOY: Fiesta Punk!!!!!

Santo Cabron en San Telmo

Peña en Balvanera

Rock en Lomas del Mirador

La jaula

Psicología y Arte

Danza Comunitaria

Escenario a cielo abierto

Tinku de mujeres

Talleres de verano en Hurlingham (Gratis!)

Diseño en proceso

La Criolla Froderband

Te vamos a extrañar!!!!

Humo Suburbano

SOMOS CULTURA QUE CAMINA EN UN MUNDO GLOBALIZADO

Tu Amor

Mafalda

Amigos del Arte 1924-1942

Día Internacional del Tango

Hija del viento

LUCA VIVE!

bAiLaRiNeS tOdA lA vIdA y El PeRRo De PaVloV en la Facultad de Psicología

CiNe Y mÚsIcA en La Casa del Palo Borracho